杜拉斯什么时候去做一下AVG吧

在逼仄的环境中被欲望扭曲的爱情，选择杜拉斯的作品不会令人迷失，因为它就是迷失本身

这是电影？有点无语～

7。有生之年一定要看到杜奶站到该属于她的导演地位～

感觉是很多文青vlog想要拍出来的效果

文字的美丽，作家电影的美丽

很典型的杜拉斯元素：叙述（拥有声音的文字）统治画面、一个男人的身体、两个女人的面庞，一件象征女人身体的华美衣服。以及在爱里面衰竭而亡的一定是女人。

哈哈哈哈这是写了篇东西然后配了个视频吗

3.9/5.0 不同于《卡车》中的引入式语法，在那里飘零的因果关系合理引导了基于“卡车行驶”的永恒，纯净运动。但在《夜船》里，我们难以为并联式的感官体验而辩护，因此找到影像基于听觉想象的实质含义显得非常重要。目前我能想到的最合理的解释只有这是一个“拍摄前”的筹备过程。那些化妆的人，他们会在接下来扮演“他”和“她”以及相关涉及的人物。由此，关于“永恒”的昭示出现在“幕间”，因为杜拉斯文字的意指性足够发散。只是视像素材针对听觉叙事似有若无的配合在一定程度上耗散了幕间场本身蕴藏的势能；闭合场地中能量的累积面临着空虚缺口的流逝。“行驶的卡车”这样的纯情境在这部作品中不再存在。

旁白台词，听不进去，看Dominique Sanda！！

7.5/10。视觉上是各种空镜头（有时会有人出现，但不是故事中的角色），听觉上是旁白在叙述/讨论「两个互不认识物理上一直相距遥远的一男一女通过电话聊天暧昧」这个故事。这种声画对位配合上固定或缓慢的运镜等视听风格营造了一种充满寂寞气息的诗意气质（契合文本。诗意得益于声画对位，原理同质于80s的戈达尔电影）。但本片的声画异步极其狠，这导致信息量极其过载。

从《她的名字》一片开始，杜拉斯的影像与文本彻底分离，她在《绿眼睛》中说“想要创造一种泛用的影像，以匹配不同的文本。”于是在接下来接下来的片子里影像彻底成为了文本的附属，表象世界与内心被疏离开来，城市空间成为了无爱的冷漠空间，个人的情感被阻断被破坏，情感的共鸣无法达成，人在爱情理想与心理现实之间撕裂深渊。但同时这又是她作为一个真正的作者，以自己的方式对“摄影机笔”的彻底贯彻。

很多时候就开始流眼泪，眼前的，听见的，厕所突然碰倒的瓶子像关掉了画面里的灯。突然，共同的思索被打断了，被死亡，被一个怀疑

只在电话（语言、声音）中了解彼此，却迟迟未能相见，这不就是杜拉斯的声画关系吗？画面不对旁白做出回应，二者永远是错位的。

文字和影像在虚无中交换秘密，当然这个秘密你是无法察觉的

意识流。文字就是影像的源源不绝的动力，如同身处梦境。

没有长进用这些演员出演这玩意应该交奢侈税与有所形似的不管是雷乃的方面还是里维特的方面都差距遥远

杜拉斯式的贤者时光，独一无二的电影体验。Gertrude Stein式的语言，加上PPT的画面。去色情的画面症候，加上催眠。

黑夜号

10/31/2022 - 11/01/2022, @ The Criterion Channel. Otherworldly time and space. 失声的，蒸馏的，恍惚游离的。身处于梦境中或潜意识里才黯然而现的时空。凝视的流动与冷静。被凝视与经过的空无。”The ship Night is facing the mists of time.”

Reflet Médicis，我需要字幕..

不错的