瓦尔达的电影里有一种很深的联接感和亲切感，侯麦是观望者和审慎者，戈尔达是经历者。法国人无论阶层如何，都很有生活的态度，他们是思考着的，艺术的着，也是努力生活的着，有句话印象深刻：但是孩子留意过街头的扫把吗，他们和捡垃圾的人握过手吗？我想感觉到的是，你真的有为自己好好弯腰看看生活吗？拾穗者捡起了生活的碎片然后搭建了自己的户所，标准到底又在划分什么呢

完全风象星座的天马行空还有瓦尔达式的观察与解构。她想触碰时就会温柔地伸出双手。

看的第一部阿涅斯·瓦尔达的作品。像读散文一样，里面的人形形色色却无一例外充满了生命力。

新浪潮之母阿涅斯瓦尔达，纪录片对准底层人民，由油画拾穗者说开到拾荒者，导演时常出镜增加真实感，忠实记录采访与悲天悯人情怀；三星不是我对主题和内容有意见，实在是机翻字幕太难以下咽了

审视而非凝视

瓦尔达早已拍出我最想摄录的“弱影像”，多美啊，晃动的镜头盖。拾荒者弯曲的腰背，不啻数字时代弯曲的拇指。它们从来不是垃圾，而是散落附近的可能性。

瓦奶在纪录片里出镜很可爱哈哈哈，很有趣的纪录片，自由灵动，拾穗者rap很洗脑，充满劳动者的生命力。别小看垃圾，垃圾也能变废为宝成为艺术品。能看出瓦奶才是真的抱着众生平等的眼光看待世界，毫无架子，对各种人事物的热爱才能拍出优秀充满灵魂的纪录片

我曾经看不起上一辈对食物神经质般地爱惜，看完终于意识到是我对食物的态度过于粗暴和愚蠢。

So sweet so human.。不仅是捡拾破烂，也是瓦尔达自己捡拾、拼接摄影片段的全过程。

戴锦华：“新浪潮之母”瓦尔达无与伦比的独特人生。 看了一半没看下去

第一次看瓦尔达的电影。纪录片，没有特定聚焦在某件事或某个人上，主角是这座城市以及平明百姓（底层群众）。看得出瓦尔达对这座城市的了解和热爱，也才能拍得出这部真挚的电影。

大风猛击着画布看着这幅画得以重见天日我满心欢喜

刻着瓦尔达的名字以及这片能治好中产矫情病

导演太可爱啦！很多非常有意思的片段！看得又想冲出去捡垃圾了 收收捡捡是快乐源泉！ （看到那些收割完的果园开放给大家免费采摘 想起广州这边的天河花市也会在结束之后开放给公众 一大个广场的花免费送 大家会去一盆盆 几盆盆地把花搬回家 今年的没赶上 明年我一定要去薅花毛

当一个拾穗者

挡不住的温情气息，太喜欢瓦尔达了

时钟没有指针，就看不到时间的流逝。

游戏的终点是艺术的起点。突然从一部纪录片里，感受到我潜藏在消费社会里的深度恐慌。保质期到了，一定大喊着完蛋，东西老旧了，一定大喊着完蛋，会不会以后看着自己老化的皮肤，也会大喊着完蛋？一个没有指针的时钟，正合我意

从《拾穗者》躬身曲背的姿态，牵引出生产过剩之下失去生产资料的人的模样，采摘者、拾荒者、乞食者…古往今来，人们承受贫穷的姿态却惊人地相似。瓦尔达对影像与声音的运用太灵动，跟随影像仿佛也开启了一段段联想，一开始纳闷为什么要拍高速上的货车呢？仅仅只是想要用手拍另一只手吗？后来发觉疾驰的货车是工业时代特有的景观，路上永远交换着原料与商品，报损率精算的过剩背后永远有受穷的人。

拿起新颖小巧的DV，却装进了芸芸众生。对于瓦尔达来说，拍摄的形式内容永不会禁锢住她。她可以跟得上时代的发展并常把目光投向常无人关注的底层，既愿踏足鲜有人愿踏足的土地与角落，也能够具有前瞻性得去思考社会现象。她无疑是最具行动力思辨力的艺术家。

精神的丰满比肉体的痛苦更重要

拾穗的时代貌似已经过去了，但“拾穗者”仍在，我们每个人都是生命和时间的拾荒者，任由别人在我们这里留下痕迹抑或严守着自己的一片阵地，杜绝别人进入。