单看这部属实看不出来帕拉杰诺夫所说导演都是天生的娘胎里带的，在帕杰作面前，这部非常没有个性，跟当时的反映卫国战争的流水线作品没有啥太大区别。以女主去西欧比赛获得金奖回国路上的回忆为主，安东的遭遇为辅（因为做了逃兵还蹲了三年，对战争的恐怖力透纸背，两条线索交叉，配以旁白，还有一条次辅线是女主音乐学校男同学的遭遇，这又形成了一女两男的模式！最惊艳的是戏中戏的那段芭蕾故事，其次是女主穿着不同戏服的剪辑。当然对于乌克兰自然风光和民族音乐服饰的展现，令人心驰神往。卫国战争时，家园沦丧，女主做战地护士，然后又用音乐抚慰人的心灵，让人感受到乌克兰女性的坚强善良勇敢。女主就是一位优秀的歌剧演员，演的好，唱的那更是没话说，歌剧演员真的多演电影的话，很多电影演员都没有饭吃了，因为歌剧演员能力更全面。

“我能找到直达他们内心的方法吗？”

23/1/12

可能要重新找时间再看一遍了

乌克兰族20221209

现在好像只有一个高损画质全损音轨的版本，有点可惜… 镜头语言本来是与音乐相配合的，现在只能靠脑补了。好在这个镜头语言本身很有韵律，有思绪的流动感，看着非常舒服。片中有一段《培尔金特》芭蕾，不过不知道是为电影编排的还是用了已有剧目。两舞者Natalia Slobodyan和Oleg Pospelov都是苏联时期非常有名的乌克兰芭蕾舞演员

乌克兰 狂想曲是一部由谢尔盖·帕拉杰诺夫 (Sergei Parajanov) 执导音乐战争片。卫国战争期间，受伤的安东被俘。管风琴家韦纳救了一名从车队逃脱的苏联战俘，将他收容在自己的房子里。当美国军队抵达该市时，安东在弄清楚他在德国逗留的所有细节之前不被允许离开。与此同时，他心爱的乌克兰村庄女孩奥克萨娜 (Oksana) 已经放弃了回归的希望。

一部音乐电影，可惜所有歌曲都没有翻译；战争与爱情拍得特有苏联诗意，看出来了，老帕不会讲故事，只会写诗。

“今天我可以不在乎他们，但明天呢”“直到我们分别，我才意识到我们是如此相爱”非常抒情

帕爷竟然还有如此田园牧歌风格的作品

帕拉杰诺夫早期在基辅拍摄的音乐片，大量写意与抒情场景，和歌剧咏叹调、乌克兰民谣相得益彰，影棚的人工化对比壮丽的乌克兰风景，这些形式元素很强，相比之下，情节人物被简化压缩。幕后担任演唱的是苏联时代著名的乌克兰抒情花腔女高音米罗施申科，她曾获图卢兹声乐第二名，和剧中情节呼应。B站有中字全片。

像歌剧，又很高加索

2.5。除了摄影外其他都很一般，但摄影在苏联导演那边都不算是突出项目了。

没有翻译歌词，听不懂但我大受震撼！二毛看看你自己的反战电影啊二毛

只要有音乐就会有希望

帕拉杰诺夫早期的现实主义之作，与其他四部长片浓墨重彩的民族风情迥异。WW2乌克兰，Oksana、Anton、Vadim三角。倒叙+平行叙事，闪回，蒙太奇；配乐的运用，歌舞剧的穿插（《索尔维格之歌》，Solveig等待Pergunt，而Pergunt在梦中与她重逢）。红滤镜转场（联想到《呼喊与细语》）。印象片段：36'中景黑剪影+前景转动的燃烧风车。‖自然景观幸存了下来，一切漂浮在贝多芬壮丽的音乐之上。贝多芬……他也是德国人。我不经常听贝多芬。仅仅一首月光曲，就足以让战争让道。 只是不能被剧作情节与主题触动……

竟然在俄吴开战后，才来看帕拉杰诺夫1961年的这部。从第聂伯河民歌到格里格最著名的怨曲《索尔维格之歌》。老帕早期以不太实验的配乐诗电影，讲述苦等而不得的“雁南飞”。

迷舟上传递的花环，废墟上的月光曲，风车阴影旋转下“在轮下”的逃难者……极光般的配色，诗歌的节奏，舞台的布景在MV式闪回里流转，直到降落伞改成裙摆，头盔上种出小花。

没想到居然是苏联主旋律，略显套路，但叙事上的倒叙-双线和视听上的歌剧-mv有点意思

3.5，有意思的一点是：以音乐、歌唱的声音来承载演绎时代变迁中的情感悲喜，同时构建出声音时间线与空间转换的关联。声音艺术与不同的室内空间、自然空间进行结合，与场景相契，声情并茂，形成一种可视的体验与情感回馈。老帕的摄影依然强悍。

[想看2009-09-09] 帕爷在乌克兰厂的作品，虽说仍然是社会主义现实主义但是形式上用足了心思，有个双线旁白加闪回的心理结构，而且歌剧-MV的视听结构整个就把套路给破了，音乐真正用出了结构意义，并形成了很有蒙太奇意义的声画关系，这种形式上的大胆尝试其实跟[我是古巴]是一路的。仔细想想若不是剧作实在太套路就直接发五星了，属于越想越有趣且值得一说的那种片。

4.0。1.帕拉杰诺夫半熟期作品，风格尚未成形，苏联阳光正好。2.真正的大师，即便拍主旋律也能拍成经典。