感觉故事性比1980版强，女主好漂亮。在电影里看到了正在维修的清水平台，差几天没赶上的祗园祭，今时不同往日的天满宫，还有漂亮的和服以及大锦鲤，“格子之家”也变得更真实、温暖、充满生活气息了。

川端先生太優雅, 而選角絕對成功, 化妝師也鬼斧神工, 明明是同一人, 化成兩個明顯不同的, 志麻小姐做代言人是不二之選, 演技也神級. 七俠的高手則化作父親很滄田……古都是第三主角, 千年風采盡收眼底, 不用親去與人相擠……妹妹不愿作姐姐的幻影象在驚示那些壞了的男人, 不準隨便找幻影……山口小姐恐是大敗.....

对原著小说克制而妥帖的改编 一人分饰两角亦诠释得当 千重子长于大户 举手投足却毫无矜骄 苗子口中的幻影总让人想起两生花来 最出乎意料的是京都山寺风物和现代派绘画缓疾不均的蒙太奇 莽撞的交替却毫无冲突感 对立也像是融合

极具质感的光影，很美的画面构图还有演员。

觉得应该是最符合原著的一个版本了吧 整个电影沿袭了书里所梳理的京都每个季节里的变换 和数不清的お祭り 每个场景都如同京都的导游手册 京都之所以是京都 是因为永远不会让所有想窥见古典日本的精致典雅的人失望 也是我最喜欢的日本的城市

去京都之前特意找了一本非常京都的小说来读，果然没有失望。今天看了电影版，感觉京都的核心气质没有变呐，书似乎更加川端些。太喜欢川端了，不枉从高中喜欢到现在。武满彻的配乐印象深刻。岩下志麻太美.

风景特点时代性都配合得太好了，女主真的美啊，在美丽之中有一点哀怨，戳心的很

无意间被安利了川端康成和物哀美学，估摸着书对我催眠作用太强，还是更善于驾驭电影，翻出这部评价最高的电影版本。没有读过书，尽可能以茫然状态体会物哀美学，别说电影对触景生情拥有着神一样的助攻（和猪一样的队友两个极端）的效果，能做到一物一景，一步一回眸都能让人心有戚戚真是不容易。虽然没什么情节，但千重子对身世的迷思，苗子在负罪感和阶级尊卑间无处安身的窘迫，被京都的古风催化出更加浓郁的哀伤，有种天生自带，不低眉不成活的感觉。

细腻忧郁的情感，古典幽静的京都风情。我芝麻姐姐美的让人心动！

芝麻真是一举一动，都如昭和挂历美人一般的存在。

川端康成是以一种细腻平缓哀柔的美学，在沉静的湖水喷涌情绪。很大程度上可以看出中村登版在风格上较贴合原著，如灌了满口的白开水，无味却有益。在怀抱的冷漠里瑟瑟发抖，情感宣泄得是袅袅的轻烟，风来烟散而无痕。而在表演上，岩下志麻的气质为恰当，千重子骄矜重礼，苗子小心翼翼而卑微，均转换到位

岩下志麻一人饰两角。寄养在不同家庭的双胞胎，长大后奇迹般的相遇，跨越不同阶级的鸿沟，于细节琐事中，其美与哀的生活画卷，情不自禁的被感动到。然而相聚总是短暂，幻灭的一夜后迎来的分别，悲凉中又带着一点希望，仍在沉睡中的古都，慢慢融化在这场雪中

去年在京都附近的山上看到很有特色的树，分不清是松、柏还是杉，看了电影才知道原来就是《古都》里的北山杉

女主的气质表演，后人是模仿不来的，即使山口百惠也不行。

“橙色格子门，北山杉，红色的垂樱和翠绿的松林。 那是幼年时代的真一。” 这样字里行间的川端康成，像水一样流淌在电影的每个细节和画面里。精致的讲述，每一处都是点到为止，含蓄的也是世故的，用不强求表达着骄傲和疏离。逆来的和顺来的，一起默默地受了，长日无痕。此人是《生死恋》的导演哦。

中村登的镜头拍出了川端康成笔下人物情绪的隐忍克制甚至自我戕害的部分。京都之美和岩下志麻之美交相辉映，成了千重子和苗子姐妹始终纠葛不清的“幻影之争”。更多东西，还得细细品咂。

从取景、摄影、表演、选用的文本和调度上，都比市川昆的版本好很多啊！有选用更多日本文化的元素（如前段父亲在尼姑庵静修练的书法以及千重子送来克利的画集），当然有些vo像是强行的旅游宣传了哈哈（为啥那么正儿八经地介绍平安神宫）更接近电影的质感吧个人认为，从开头去看晚樱就有哀伤的情绪了。

中村登的中规中矩正把原作的克制感发挥出来了，到底是镜头美还是京都美！剧组跟我看的不是同一本书系列

【车上和村长】ʕ•̫͡•ʕ*̫͡*ʕ•͓͡•ʔ-̫͡-ʕ•̫͡•ʔ*̫͡*ʔ-̫͡-ʔ，改编得比较成功，岩下志麻饰演正常角色还是相当娟秀的，天生的美人胚子。

这版的气质尤其音乐都透着些忧郁，导演把横亘在千惠子与早苗之间的阶级差异拍出来了，而这也是故事的悲剧所在，一个志麻就已经美到不行，两个更是各有风味。