4.0。精神的父亲，时代的哀歌。

隐喻太多，看得吃力。并且，一直固执地认为，此类电影的主角一旦长大，影片的趣味性就会大大减弱。

8.0/10没有其他讲政治的电影那么苦大仇深，相反还很轻快活泼，音乐响起的时候就是最优美的时候。

电影以父亲的葬礼开始，通过生活的片段虚构父亲的历史，所以父亲是完美的。父亲成了生活坐标，变成精神图腾。当小男孩长大之后发现，原来他不是一个人，导演以个人视角呈现出一幅历史画卷。对历史不熟悉，我猜那个年代会有更多的感受。“我能一个人游过多瑙河”后发现这条长河我不孤单。3.5

童年时的他用幻想与现实交错糅杂 在他眼里父亲无比高大伟岸，成年后的他经过残酷现实的生活后觉悟其实他的父亲平凡又普通，简短的故事横跨匈牙利半个世纪，充斥着个人崇拜主义的讽刺意味，政治隐喻极强，360度摇镜和一首名叫雅克弟兄的曲子是这部片永远的标签。

有些镜头真的很像“爱情电影 Szerelmesfilm (1970)”，原来真是同一个导演。一直以为跟“留给女儿/父母/吾爱的日记”是同一个系列，结果又不是。其实对爸爸的记忆真的很少很少，但是那么有限的记忆，也发展出一整段想像而足以支撑从童年到长大这么长的日子~ 记忆是会修正的，无论是个人的还是社会的~

假想与现实之间的处理非常出色 60年代就敢在电影里隐晦的表现出匈牙利事件 虽然有点遮遮掩掩 但导演的勇气已可见一斑了

现实，想象与回忆杂糅并进，父亲不仅是一个人的父亲，更是那一代人的父亲，一个战争后无父一代的“精神父亲”。

导演拐弯抹角地表现匈牙利事件够不容易的了（比如用犹太人做换喻）。儿子对父亲形象的想象、建构和确认，联系二战历史和战后现实。高度电影化，虚构/想象与讲述行为联系起来，对时间的精妙处理，同时想象中的父亲仍有超越叙事者的自主权（这点简直堪比[欧洲快车]！）

一个小孩不断使父亲的形象符合自己的理想

用一个接一个的谎言构建一个父亲，再亲手打碎以便找寻到自己。有时候我们对待历史也是如此。唯一的遗憾就是前半部分那些浪漫的幻想，那些热烈的音乐，主观镜头和360度的摇镜，在塔科成人之后陷入了沉默和犹疑。

为什么不断的将美好的幻想加注在父亲的身上，似乎这个父亲是那么完美那么伟大，是因为小小的“我”还不够坚强，需要这个幻想中的父亲来帮助“我”成长。面对自己也即将成为一个父亲的事实终于不得不面对现实，游过多瑙河就像是经历又一次洗礼成为一个独立的人。每个人心里其实都有一个这样的“父亲”。

臆想后的世界到最后不得不面对现实，而臆想的精神永存。这种讲述方式为之后的电影提供了可以复制的叙事模型，我甚至怀疑蒂姆伯顿同样讲父亲的《大鱼》就是在cosplay这片。

是吧，这个片子注定第一个镜头出现就会被我爱上的……顺便说一句，线面的剧情简介是狗屎……

8。那么熟悉的主题曲，原来是两只老虎。

这片子在我手上五年半，P4里放了四年……现在才看- -挺不错的，但是这种类型的片子真是只有在合适的心情下才能看得完。

火车不是推的，牛皮不是吹的；携来百侣同游，中流击水，还看今朝

不如叫All ABout My Father更确切一些

9.3；印象主义叙事？我爱死它了

没有幻想中的伊拉克特拉