#整部电影其实就是为了最后结局死亡的铺垫，似乎这样一个流浪艺人最终的宿命也是如此。史楚锡的性格决定了他的命运，后面拍的有点过于讽刺加玩笑了，前半部分在德国感觉还不错。赫尔佐格太极端，且存在主义很强烈。后期科长的小武和这部电影感觉很像，都是描述这样一位底层人的内心挣扎。早产儿那段印象最深刻，哭声强烈但是最后他们成为管理整个国家的人。

你从感化院里挣脱出来，你为心爱的女人弹奏风琴，你受尽欺负下定决心奔赴美国。美国的大楼真高，钱也真难挣。音乐可以抵消你肉体的痛苦，可你无法消解精神凌辱带给你的不幸。最终，房子没了，女人跑了，车子烧了，你像那拍卖会上的电视、像游乐园供人参观的跳舞鸡、像一团扭曲的模型、像失踪于湖底的某个人，但就是不像渴望成为的那个你。布鲁诺，真是个好演员！

拍纪录片发现的主角。四天写完的剧本。”I’m a filmmaker and disciplined worker. That’s all.” // 也许可以和《本命年》比较着看

很不安，很沮丧

Is this really me

为牛仔贯口和永动鸡加一颗⭐活着不好吗，干嘛去死呢

C+，如果不想给自己找不痛快，就不要看这部电影

只能落荒而逃…（光是开头就心痛的不行…

又是一部旧大陆和新大陆的碰撞，德国人的直来直往和美国人的表面客套。三人满怀期待逃离德国，但也只有女主适应了美国，孤独感和疏离感不是谁都能受得了吧。拍卖的主持人在唱rap，速度快到字幕都没了。

赫尔佐格的电影画面和隐喻真的没话说。即使一遍看不懂所有意象，也无法不有所感受

就 慣常的荷索的異化主題電影 。前作玻璃心反而顯得特異了。最後在纜車上自殺挺有趣的，但我認為只能算是跛腳版的薛西弗斯吧！薛西弗斯懂得負責，史楚席只想以自己的死把帳賴給社會。

我以前想过很多遍，他自杀那天如果看的不是这部电影就好了，也许换一部，第二天他会和band继续演出。忘不掉结尾绕圈的缆车和道路的车那一段，格外嘲讽，Stroszek被苦难萦绕的人生只会不断循环，最终他选择坐上游乐场的缆车，结束自己的一生

最后一段拍的真不错

定律应验，有些导演，拍出了伟大的电影，但能看的只有那一部。

想要纯粹的生活，想要有尊严的生活，想要感受到爱的生活，有错吗？如果没有，为什么这么难。用手风琴按出破碎的声音，跪在老朋友般的钢琴上受鞭笞的凌辱，活得那么用力的早产婴儿带来的勇气，虚无缥缈的旅程，尽头是破碎的梦，哥们俩黑色幽默般的持枪抢劫是堂吉柯德式的反抗。荒无人烟的乐园，破旧八音盒般怪异扭曲的音调，来来回回的缆车，旋转的破烂拖拉机，盒子里跳舞的鸡鸭兔，哪儿能摆脱噩梦般的循环，噩梦般的史楚锡时刻。

到达满洲里之后

这太阿基考里斯马基的剧本了。

一如赫尔佐格惯常的悲剧式人物题材，对社会的怀疑，将故事从欧洲搬到美国，依旧传达着不变的压抑感。整部影片仿佛憋着一股刺骨的善意，赫尔佐格将命运的不幸归咎于来自社会的淡漠，无论在控诉德国纳粹的残暴还是美国资本主义的虚伪都将矛头指向残酷的人性剥削。其自然主义的拍摄风格始终被潜在的暴力所笼罩，从影像和声音之中提取纯粹的情绪力量，由身体凌辱进一步上升到精神凌辱，懦弱的发泄之后是温柔的幻灭，鸡鸭兔不断循环的机械日常，有如每一个停止思考的社会个体，到处都是牢笼，到处都是循环，活的人终究抵抗不过死的物质。

有喜感的、轻快的电影，但看人物凝固的面孔与机械的运动，最后生出莫名的压迫来。世界是巨大的规训院，各地都有着似又不似的权力结构（反思欧洲人的美国情节），纵使洞察了这种机制，我们仍然只能像西西弗斯一样在生命的圆圈中周而复返（环式缆车）。疯子、傻子、愚人都是人类文明的参照物，现代人或多或少都在自作聪明中不能自拔，或者根本就麻木了。

大概是一顶无处安放的帐篷。最后用枪声撑开，却也只是撑开一片废墟。逃去哪儿，逃去早产儿紧握的时间中还是逃去没有大脑的舞蹈。需要一些没有语言的思考。

故事讲得不好听，电影拍的不好看，题材只拥抱了那部分小众，所以说商业性是电影永远无法回避的软肋。

谁谋杀了史楚锡？“这里没有凶手”，但凶手正是各位，无处不在的凌辱，从有形的到无形的，令人向往的美国梦破碎，女友跑了，房子被银行拍卖，他带着最后的三块钱去酒馆和人诉说，只得到了一句“这没什么大不了的”。艰难的生活，作为弱势群体的无力，人与人之间冷漠的感情，以及像那只鸡一样无意识的被迫循环往复的生活