Knowing is not my business, Not Knowing is. 基老师的观点，让我对宿命论和存在主义的疑惑有点清楚了：命运可能更多作用于你要走的人生道路，而你的自我选择塑造了你本身，即你要成为怎样的人。所以还是自我选择与行动大于命运的。换句话说，就是偶然的事件可能决定了你上了某辆人生列车，但是之后你在列车上的漫漫旅途如何以及你最终在哪一站下，这些可能是你的自我选择而非命运决定的。这就是存在主义的理论价值。 总的来说，纪录片的大部分内容和那本自传差不多，但是纪录片的影像能看到基老师啊！喜欢基老师的人不能错过。

对基耶来说，拍电影很难说是好事或坏事，他的愿望是梦里不必再拍片，但是对观众来说他的作品只能是恩赐。看完之后，脑中只剩他在黑暗中抽烟的样子，目光放远，沉默不语。所有的主题、凝视、神秘、命运、时代和悲观都退到他身后。他所有的作品都成为他，一个总在质疑和恐惧、奋争却不知去处的神的眼睛。

其实并没有我想象中那么睿智，或者说基耶也不是就活得有多透彻的一人，谈到哲学问题也会说“我不知道”，被追问到电影里的表达却如何如何的时候甚至会回答：“那是因为我在写剧本”。然而，正是疑问比答案更多才更能驱动一个人的创作吧。制作的随意感很好。

我真正想学习的是舞台导演的有关课程，所以我决定去学习电影导演课程，它能更有助于我对舞台剧导演理论的理解，对我而言，电影学校并不是最终的目标，而是生命中的一个舞台，它有助于让我成为舞台剧导演，我试图通过入学考试，但是我失败了，（你考几次？）三次。（但你坚持不懈。）是的，我因此自豪。

我觉得每次有人问我（一个远远见到熟人都会绕着走的我）类似 How are you？的问题的时候，我脑子都是一片空白，我其实完全处于语塞的状态，但是又不得不说点什么，于是就会乱说一气，然后说出来之后赌气似的立刻就忘记自己说过什么…或许以后我可以回答说 I'm so-so…

20年後，K氏不知道有個熱愛電影的傢伙，將他當成了電影的信仰。 欣賞他充滿理性感性知性，並不斷地透過創作來自我觀照，自我質疑。

选了《平静》《影迷》和《机遇之歌》重点来讲，这几个才是他生涯的黄金时代拍的电影。拍这个纪录片的时候他已经意识到自己时日无多了：长时间缺乏睡眠、作息不规律、嗜烟如命，他跟意大利人抱怨说拍电影为什么还要午休一小时，不休息最好，午休把刚凝聚好的情绪咔嚓截断了。他想把时间都献给电影。

4.5。1.死前一年的悲伤遗言。2.基耶斯洛夫斯基如是说：没有印象的童年，除了不停搬家；我们所处的世界就是那么荒凉冰冷；审查制度无法摧毁我们对那些接触不到的东西的寻找；马是我最喜欢的动物；秘密永远存在，而未来让我恐惧。

主要是Wierzbicki跟Kieslowski的访谈，在Red上映之后一年拍摄的，还以为会跟蓝白红和双面薇若妮卡关系比较密切，结果只提到了一小部分。

和伯格曼不同，只拍感兴趣的主题，但很少代入自己。

世界不仅仅是明亮的光线、高速的生活节奏、插着吸管的可口可乐、崭新的汽车······存在着另一种真实······某种来世？对，没错。它时好时坏，我并不知道，但······那是另外一种东西。

原来两生花的故事在现实里真的有发生过~~

前期短片谈得很多，反倒是后面的几部名作一笔带过

纪录片的导演，摄像，录音都是基耶夫洛夫斯基的自己人，所以电影很难得有这般的随意，几乎都是老基一个人的絮絮叨，从电影聊到童年，对哲学基本问题的认识，到人生态度。电影的随意后更有一种真诚。

“我是个悲观主义者，未来总是让我恐惧。”平静中蕴含真理，最爱的大师。

是的，I'm soso。只几个镜头，画面，就叫人唏嘘不已。"你是谁？你想要什么？”

在此你可以了解到一代电影巨匠的世界观价值观和人生观.

很喜歡，即便看了以後有點後悔。

leaving my film unfinished...

不想看电影了。