神仙一般的阵容，每个角色都演技好唱功佳。而且音乐剧情都可圈可点，算是小众里的精品。里面男中音那个角色非常打动我，特别是那句话“从前我是贵族的奴隶，而现在我依然臣服于狂暴的激情。”（大概是这么说的）让我想到了很喜欢的弗洛姆的一本书《逃避自由》，现代社会人们逃离了帝国的奴役，可真的奔向了自由吗？是不是有新的无形的“权威”使我们在不自觉中为之臣服呢？值得深思。三大主角都有非常好听的咏叹调，我回来就加入了豪华歌单。这剧太适合考夫曼了，他最好的技术都得以很好的展现，角色气质也很合，奈斯。

不在计划内，但确是格外惊喜的一场。舞台布景灯光非常好，四幕的布景都不一样，第一幕是在家里，舞蹈群舞想到傲慢与偏见，两个小女孩跳小步舞曲觉得很可爱;第二幕是在路边的咖啡馆及街边的场景;第三幕是在法庭，第四幕是在监狱。两个多小时不拖拉的剧情连接法国大革命背景下的一个爱情故事。音乐很棒，服饰很真实，拍成电影也拍得非常好，几何感很强，很立体的布景，全景与特写，分镜头的切换拍摄，觉得非常棒。艺术源于生活，艺术高于生活。男主帅，两个NQ印象深刻的束胸衣吗，还有看大家说到咏叹调，那动听优美的歌声，我感觉我要去补补田艺苗了。

很一般。这部歌剧本来是以丰富的心理展现著称的，但这正是其最大败笔。因为歌剧由于其形式决定了不可能依靠大量旁白来描摹人物心理。这样的话，人物的台词对白和细致丰富的剧情细节就十分重要。莎士比亚的戏剧就是在这方面达到了登峰造极的境界。然而本作的对白主要是大量直抒胸臆，剧情细节丰富性远远不够，缺乏足够的铺垫，就好像一个个情感高潮在不断轰炸观众，但是观众难以产生强烈的审美共情。这个故事如果在小说旁白中运用大量心理描写来填充或许会是一部不错的作品。（5分）

歌词写得好

实话说是有必要看的，要表现的主旨对每个时代的人都有意义。看完之后非常憋屈，也是因为接收到了要传达的想法。

诗人的言行与饰演者的英勇之躯不相符 全程女主推动 没被诗句惊艳 他们的牺牲也丝毫体现不出其歌颂的因死亡而凯旋的永垂不朽的爱情的动人

乔尔达诺这部剧的三角恋情节和同时代普契尼的《托斯卡》颇为相似，但比起后者的Scarpia，Gérard这个角色要立体和复杂得多，饰演Gérard的Željko Lučić演和唱俱佳，要是在现场真想打call喊Bravo！（迷弟脸.jpg） Kaufmann和Westbroek赶脚只能算是正常发挥了吧？ 赶脚David McVicar这位导演的设计向来中规中矩，虽说比较“安全”，但也缺乏亮点（对比Keith Warner在布雷根茨音乐节导的那版水上舞台版《安德烈·谢尼埃》：https://www.bilibili.com/video/av63586350/） PS. 影院放映竟然木有访谈部分exo me？https://www.bilibili.com/video/av11925659/

第一幕 初初见面俩人齐齐心动~贵族最后的狂欢之夜 第二幕 鸿雁传书冒险会面互诉衷肠 ~那个男主的光头朋友好帅好可爱 第三幕 男二痛苦纠结终悔悟~无奈无力回天~ 第四慕 慷慨赴死~挽救她人~成全爱情~ 很好的故事从第一幕的傲慢与偏见到最后的为爱而死~在天愿作比翼鸟在地愿为连理枝~

本不太喜欢这种政治爱情剧，但是第四幕看得我浑身发麻！

之前没有了解过剧情，只知道评价还不错，反而感到惊喜式的满意。法国大革命前期的背景，格局还是宏大的，但刻画的又都是小的个体。布景很好，三色旗/三色花大量出境，穿插了很多大革命的歌曲。音乐整体很不错，相比于几段著名的咏叹调，我倒是更喜欢最后的剧终。我果然还是很吃浪漫主义的作品。 缺点也是有的，作品本身深度似乎不足，歌剧本来是很适合抒发人物内心情感的，但沦为叙事工具了，冲突也有些简单，角色缺乏复杂性。前三幕略显平淡，但最后的升华就很有魄力。无法相信任何事物时,就相信爱情和死亡。

若爱充满心间，不能陪爱人同生，那么共死也就变成了令人向往的结局

20190924，国家大剧院音乐厅～歌剧电影展映～也相当于巨幕电影卡！男主美如画，名副其实口水歌，哈哈！女主唱功稳，男二表现力好～群演小哥们很帅！法国大革命背景下的小人物爱情～没想到指挥是国大现场见过的帕帕诺爵士～

后半部真棒啊！不过royal在演技方面真的不如met

考夫曼太帅了啊啊啊啊，最后的二重唱激动得起鸡皮疙瘩。旁边小姑娘从谢尼埃唱《五月一天》就开始哭，最后二重唱高潮是哭得稀里哗啦。遗憾的是这场收音太轻了，与其他几部比声音小很多，跟影院反映了一下想让他们把影响提高也没有太多改进。

歌剧看得不多，但是大多情节抓马，今天的安德烈谢尼埃看第一幕还以为是无聊的三角恋，但是后面的情节出乎意料的好看啊，居然有双城记的深度，这才叫迸发爱情的光芒好吗！全盛时期的考叔真的是又好听又好看，幸亏没错过！

心里有事惦念着，没能安心看完这场。但是男主的口水确实印象深刻。 2019国家大剧院歌剧电影展@成都太古里百丽宫

#2019国家大剧院歌剧电影展#深刻体会到「歌剧」与「歌剧电影」的不同之处。作为前者来看，更具有感染性和引导性，布景、灯光和特写在现场是不能一次全部尽收眼底的，只有通过后期的剪辑才能带来优于现场的效果。作为后者来看，将「三维立体空间」转化为「平面视角」，从本质上丧失了电影的魅力。两种艺术形式的交融带来了新鲜的体验，从多重解读的可能性上，可以给五星。

想着可以吸烤麸鳗的颜就忘了ROH live收音不太行（打光还是优秀）.角色弧线在男二，权力更迭间乌合之众有存在感，好听的集中在后半部.再次感慨卡拉斯的伟大，听她la mamma morta形成的抽象感知在之后看来，根本不需要歌词在中间插一脚

英皇歌剧院的舞美布景真棒！第一幕的豪华大厅，第二幕的巴黎街头酒馆，第三幕的法庭，第四幕的监狱，特别是酒馆和监狱感觉真实的就站在法国大革命时候的巴黎。很喜欢这种时代洪流下的爱情故事，爱是救赎是毁灭，死亡是爱的凯旋，共赴死亡的勇敢浪漫，这样的结局非常歌剧。一场法国大革命，浓缩了人类社会所有的丑陋和美好，古往今来的，都一样。

刻意降低舞台纵深，平面景片式处理，人物有面具倾向。终场二重唱像极阿依达，但路径不同，前者是对博爱声嘶力竭的献祭；阿依达指向超脱飘渺。所以前者是悲剧，后者是安慰。但这种超越指向，需要作曲家配以恰当的“音乐人格面具”。歌剧这个被发明的仿古之物，最后还是让音乐成为裁定它的机械神。