最后这官袍什么鬼

很好看很喜欢很有趣很精彩

不愧为德莱叶 隐忍克制地表现本来可以狗血到论坛煮饭的多角故事//可能对于画家而言 传神描绘一个人的眼睛是最隐秘也最张狂的爱意表达//仿佛看到了许多关于缪斯关于艺术关于爱的后来电影最初的样子

默片太适合表现情欲，神情能传达出的内容远比语言要丰富。

遮盖法出神入化，巧妙的将人物从背景中凸显出来，实现构图上的极简效果。影片其实讲述了两段爱情：明线是公爵和麦克尔的爱情，暗线是穆修和基德夫人的爱情。而穆德最后为了夫人而死，是最幸福的死法；而公爵一个人孤单的离开人世，是最悲伤的死法。公爵深爱着麦克尔，甚至容忍他和女伯爵交往，承担他所有费用，为了他和最好的朋友翻脸，把全部遗产给他。但换来的只是麦克尔的误解，认为他只是利用他提高名气。没有人能明白我的孤独，因为我不给说我爱你；也没有人有权利让我更孤独，没有人可以把你从我身边带走。我的第一幅杰作是你的裸体，那时我是命运的“胜利者”；我的最后一幅杰作是你离开后我孤独死去的身影，这时我是命运的“被征服者”。但是我终于可以瞑目了，因为我见证了真爱——我对你的爱。

同性情节的处理有点像E.M.福斯特的感觉。德莱叶的镜头很美，有几处仅是简单地变换焦点便产生了惊人的效果，一处是画家让迈克尔为女伯爵的画像点睛时，画家由实变虚，而迈克尔则由虚变实，另一处是画家得知迈克尔不会出席自己的画展后，他站在自己最后的画作前，他和画作之间的虚实变幻生发出一种入画的感觉。迈克尔最后身穿的龙袍睡衣荒谬可笑，沉溺在温柔乡里更讽刺了。

改编自小说。Kammerspiel/chamber-drama，1920s德国室内剧，生活危机与心理。德莱叶早期，固定镜+硬切，偶现面部特写，布景复古，并非表现主义。爱&孤独&艺术，命运&死亡，剧作略有王尔德味（同性恋+唯美主义）。主次分明的平行叙事，Claude Zoret、Michael与Zamikow，Herzog与Alice。预言式的伏笔（餐桌论生死，Claude想画凯撒被养子布鲁特斯暗杀、Herzog说自己死前一个月注定幸福）。印象：我想不出为你爱的人而死更好的结局了！‖告诉Alice，我最后一个月很幸福。看的是德语字幕无翻译版，四周暗角是否是原片自带的呢？Michael最后一幕穿的马褂真像中国皇帝的黄袍，略讽刺。

迈克尔 凯越EX 简9大师moc版

8.0 画面美得不可思议，银幕与现实脱离的美好感觉很强烈，很好。光影数次让我惊叹怎么拍出来的。最终夹在两个年轻男女中间的衰老的画作揭幕时莫名想到维斯康蒂的《豹》……

75

7

娓娓道来，男配演的有点差 同时代最喜欢的类型

麦克尔之于苏莱特会不会有一点像《禁色》里悠一之于俊辅呢，一种疲惫精神寻找纯洁肉体的寄托，永远无法结合，但麻痹的精神却感到了喜悦、嫉妒与痛苦，巨大的渴望无以承受，以死来达成或终结对美的追求。

为爱而死的两个悲剧，其中主线的麦克尔与画家如父子如师徒，但画家对麦克尔怀着缄默的爱，并以此赋予画作灵魂。一次饭桌谈话的最后画家说道画一张凯撒被继子布鲁图斯谋杀的画，而他的继子麦克尔没亲手杀他，他却也因他而死。画家最好的两幅画正对应着麦克尔与他自己——《胜利者》与《被征服者》，年轻气盛的麦克尔在这段关系中占尽优势，而失去了爱人的画家即是画中那个失去一切的衰颓老人，但与其说画家是被麦克尔征服，不如说是被自己的爱征服，所以才无需麦克尔来见他最后一面他便已瞑目——他已见证了真爱。

从来没有这么想锤死异性恋。。。演员本杰明·克里斯滕森同样值得掌声【某短评说他长得像马奇，我·直·呼·救·命】

9# 与后来近景人脸大特写有极为不同的拍法 却一样同人 甚至更盛 题材有绝对的超前性 主题探讨（道德-爱情-死）有巨大的浪漫向往 情人心绪的起落亦然｜德版的配乐值得一提 和美版的肖邦李斯特完全是两个路数 用极为不和谐的室内乐衬托勾心斗角时的紧张氛围 在爱情舒展时乐句又雅致绵延

22/1/3

画家大师与弟子的gay情故事 最后导师郁郁而终

这部片可以看作是德莱叶的一个转向吧，拍完宗教、保守伦理、童话之后，开始聚焦当下和细腻的情感描写了，难以想象是一百年前的电影作品，当然把故事放在小说中是很常见的，放在以服务大众的电影中，的确可贵

啊？竟然是这样的故事？？

德莱叶几大要素：表现主义、室内设计、符号隐喻都具备

德莱叶唯美镜头之下的爱情，同性亦或异性