学院放映

或许死亡就如同夏威夷的海风，吹拂过万物，风里有一生的诗篇。

非常个人的打个满分。“Don't grow old, old is not for guys like you and me”。夏威夷真美。

83/100

太阿彼察邦了，但确实拍得挺美，全亚裔阵容的美国作品也有点意思

…单从画面和结构来说吧这种很诗性，迷离反复时空 生死 和自我 的迂回和并置实在太美了。想起了姥爷，很难受。

It was

一部讲述两代人家庭的戏剧，部分背景设定在20世纪50年代的夏威夷。

目前IMDb评分5.9/117票，字幕已完成，转战下一个

[3.5/5.0] 一九五九年夏威夷（以反殖民名義）被列為美國第五十個州。https://www.slashfilm.com/i-was-a-simple-man-review/

与其说是对妻子魂灵的召回，不如说是她和她所停留的那个时空，一同前来接引这位老人。甚而不是他的全部，因为他早有一半在当年便和妻子一同埋葬在树下。老父亲是停滞的，但孩子们仍在生长。于是他们拉开6小时的时差，有了无数公里的地理阻隔，横亘一条长长的代沟。他们心中对于“家”的定位都不一样。所有的时空处于不同人生阶段的两人共同在这个小木屋显影，前往最终的墓地。那里的时间是上世纪五十年代，地点是夏威夷。小木屋的阴森怪异可能也并非源于幽灵，而源于文化上无法共情，东亚文化的载体物在后代的西方视域中自然显得可怖。但恐怖氛围的营造依然是过度的，经常让我一头雾水。应该说很早就可以看出本片中的幽灵全然无害，故事带给人的感受也更多是悲伤……

72/100 #MIFF2021# 对东亚鬼怪类型运用得有些过于外化，似乎黑泽清就不会让那把地理历史的鬼火真正烧起来。环太平洋葱葱郁郁的环境下能看到一些沉思冥想的片段还是挺让人舒适。Masao的面孔太像一副肖像，似乎回忆都已经雕刻在面部的每一条沟壑里了，科斯塔就懂得这一点，因此绝对不会去拍一些本片后半段有的片段，更不用说《野草莓》了。

“亚裔题材热”之下的又一部，但是更为实验向的，全然没有顾及所谓的亮相任务和市场触及。透过濒死之人的视野，它将记忆与现实交织，历史、文化、人性关系种种重叠；开始之后，便会随着梦与述说渐渐拼凑出关于Masao的一生。仙气逼人的夏威夷风光，也有种让人踏上奇妙心灵之旅的别致吸引。不过对一些响当当的名字肉眼可见的用力模仿，以及某些时刻的乏味，依然是很大的问题；我敏的戏份虽然不多，但之前特别谈到了自己为角色重新想到的表演方法，有心了~

BAM cinema Fest 时间在空间里的堆叠

又見張洪泰

2021 Sundance | 豆瓣居然这么多人打四星以上的。恕我实在不能共情。冲着日裔导演、夏威夷、Constance Wu去看的。很多非常有时代特质、文化特质的东西，尤其是关于死亡的探讨。男主家里的那些灵堂摆设、rituals、已故亲人的照片，日本文化里和中国非常类似，所以整个观影过程心情压抑难受，也有因为节奏忒慢几度失去耐心。

个人的命运与土地和民族深深牵绊，命运的节点总是突兀而至，影片展示了被推着走的人，简单的躯体里如何一点点被渗入复杂并逐步沧桑的灵魂。无法同未来的自己对话，但过去的自己总在为我们敞开大门。在生命最后时刻的混沌里，时间似乎不再像以往一样流动，没有过去未来现在之分，所有影像自由穿梭，彼此告别，能触碰有重量。

导演介绍片子时，形容祖父去世时的感觉用的词：beautiful sacred terrifying，看完我只想说拍得太准确了。其实Masao生命里有很多大的变故，但是影片表现得温和克制，让逝去妻子的灵魂平静地讲给年轻的自己。死亡是什么样子？可能就是这样缓慢地溶解，恐惧、不满、亲情、爱情，都慢慢溶解，一个人的一生转换了形式聚集在他的周围，然后扩散到空气中。导演不故弄玄虚，影片绵长而深远。

#Sundance#当生命从疲惫的身体中缓缓滑出人如何通过重拾破碎的记忆成为孤独？交叠扭曲的时空中 伴随着海岸海风海鸟揉碎浪花的环境音 跟随大林宣彦意义上的“幽魂” 经历超现实主义剪辑缝合的倒叙 游弋于个人史与家族史交织的旅程迷失在当下与过去、现实与幻想间的缝隙

#Sundance2021-63，2/5

快死了那一段真的太像外婆了 感觉情感很沉重 但是没太get

#SUNDANCE2021 很舒服的一个观影体验，内容需要细细品，仿佛喝了一杯淳茶，进入到了角色的世界里。虽，有些无病呻吟，但，瑕不掩瑜，整体观感是极好的。