第一部皮亚拉，不是很能接受这种风格，虽然侯麦御用摄影师增添了画面风格和影像氛围，一个貌合神离的所谓家庭，癌症出轨鬼混笼罩的成员们还要维持相互的关系，自然性下的虚无感。

怎么感觉冷漠又虚伪呢

自始至终的平静，逐渐消磨的亲情。用缓慢凋零的喘息声来营造氛围、勾勒心绪真的是惊艳而深邃，以街角为轴推镜一步步呈现送葬场景绝赞，结尾将摄像机置于车尾，镜头里的一切渐行渐远，衔接着父亲关灯离去，莫里斯也太会拍了，后世对于其中个别镜头的选取使用一定有所借鉴

有妙点但不大妙

其实是很可惜的，为什么要在父亲的悲伤上着墨多到这样的程度，也许是我还不能理解。皮亚拉什么都不想要，但却能完成可能的一切，真正接近于无的电影，标题可能在形容看完后的我。

吃喝拉撒交配和张大嘴巴呼吸等死，每个人的人生其实就这简单的大事。导演很尽力把电影拍得写实接地气，但还是于心不忍地艺术化地处理了死亡过程，给了人类留了很多尊严，真实的等死绝症病人远比这导演镜头下的更污秽焦灼痛苦不堪，相比之下这个女主角死得很干净清静和体面。儿子和老公的表现也很人性化。

那些生活的点滴,真实地呈现在大荧幕上,那般自然贴切又让人心碎.久病床前无孝子/夫,更不用说身体健康状况良好时就没将你放在心上的人.可面对生命的倒计时,人性的善与恶和卑微,慢慢地缓缓地通过日常展现.最后的痛哭流涕与盖棺前那不舍的一吻,难道是34年婚姻生活的情感累聚么?最后车行后望的长镜头,让人莫名泪奔.人生难以如意啊.

该说不说，你们法国人还真是闲得蛋疼。

＋ 病变的过程是断裂的，不连续的，这是三个人交错行动的记忆导致的，而最后两个镜头则聚集了三个人的目光，尘埃落定之后，总会有一个回顾的动作。

《张口结舌》看得我张口结舌，今年看到的最好的电影。

太需要一个合适的时间进入这样一个细腻的文本了，所有的细节（演员的细微动作，镜头的微微倾斜）都是如此的重要。

（电影）没有强装镇定，没有道德审视，也没有可供（观众）依附的情感。只有纯自然主义的样貌：安静的夜晚，你能清晰地听到死亡流经时间缝隙的声音。

但或许每个人都不应该被审判

最后车驶离这里的长镜头太震撼人心了

補標。

相比布列松的自然主义，皮亚拉会显得更“粗糙”。这种粗糙不是表面的粗糙，而是褪去精致，更靠近真实。皮亚拉的镜头看似是随机的，像纪录片一样灵活，但他的场面调度其实非常精细。这种用自然光，在看似随意设置的镜头背后做精细场面调度的美学风格一定影响到了侯麦、达内。

9.0 海浪般一阵又一阵鼻息 完成一场静默的蚕食

于无声处听惊雷。看这情感 死生，人类原都是一样

不忍直视的生活

闷的我张口结舌。

皮亚拉前三部作品真是个顶个，最好的死亡纪事，摄影大加分。麻木的心碎，麻木是真麻木，心碎也是真心碎，家庭成员的日常routine荒谬地打圈圈，中心点被母亲的死亡拉扯下坠，至倒数第二镜的那个车行长镜坠入深渊，此时再回望开场不久从医院回来那个惊人的母子安静听歌剧的长镜，简直是偷自行车的人里那场雨一样的神迹，格子桌布，吃了一半的面包，母亲小口啜着甜点，儿子随性吃着葡萄，偶尔闲聊两句又陷入沉默……皮亚拉镜头之间的逻辑是跳跃的，不敏感不伤感不表态，这种轻盈的跳跃（汉森洛夫也是这种）反增加了观众的公情空间，就算未面对生死也可体会面对时间流逝和人与人之间的麻木心碎。另觉方绣英完全可算这部的跨类型remake，日常的圈圈最后被死亡以空间上划穿，但情感力量是远不及了。

8.4 重看，皮亚拉值得也经得起一看再看。放大呻吟、咂嘴、呼吸声将死亡加于所有人头上，而承担重负的角色们依然继续去偷情、争吵、保持原本的生活，即使死亡阴云一刻不曾离开。并非其不重要，而是最重要的事也只能如此。自然光充满不被配乐渲染的长镜头，我们甚至相信生活的面貌正是这样，于是哪怕是简短突兀的一句C'est fini也能够引出最浓厚的感情。张口结舌之后也有出口，让人怎样都不可能忘记的车内倒退长镜头将我们从痛苦中抽离了出来。