对于色调的运用真是绝了，女主角心理刻画很细腻。看完快对电视机ptsd了，这俩孩子真气得我牙痒痒，生你们不如生俩块叉烧啊……！！

7.8/10 很美的一部影片，文本上的重复（例如银尖云杉）、高对比打光和高饱和的颜色是影片所用的象征的核心。尤其是Cary和儿子吵架那一段：越肩给Cary四分之三侧面镜头，将儿子置网格屏风之后，寓意着母子的隔阂。人物形象很多元：张口闭口弗洛伊德却实则有阶级刻板印象的女儿、如狼似虎般八卦的梦娜、饥渴难耐的霍华德…人的丑态和对他人的恶性要求是超越时代的。作为对比，Ron一行人不过问Cary的身世，简朴温暖的木屋（因反复强调的壁炉而带有温度），以及欢快的舞蹈，都与老白人的庸俗生活天差地别。引发人深思的一点在于，Cary似乎是因为儿女都将远离她、不再需要母亲的名誉后才决定和Ron复合，那如果二人都在生活上原地踏步，母亲是否也不能得到自由呢？这点恰好对应了片名：Cary的爱情仍是需上天应允的。

8/10

收到电视机的那一幕绝望到极致

好莱坞老电影

哈哈哈哈这剧情，过了40年后琼瑶学得这个吗？那么，爱就大胆爱表现手法有表现主义的影子好像影响到了法斯宾德

完整的传统戏剧结构，精致的画面，镜子与框子的每一次出场都有它的深意。这是非常好的娱乐电影，同时含有警世的内核。塞克对挑战世俗规则、找到自我并实现自我议题的讨论确实比较“软”：首先它仍然是和缓与审时度势的，其次它的发生发展仍然依靠他人与环境的推动——这倒是与它通俗的表达方式相符。此外，当儿女对未来有各自打算，希望卖掉房子（此前对母亲另结新欢企图转移住所的决定是冷酷的驳回）、并赠予母亲电视机做礼物（母亲在理智上和感性上都不喜欢电视机，此时的电视机已经外化为一种疏离的符号）的时候，可以看到人性的自私冷酷与人和人之间深厚的隔膜。依然不喜欢电影的塑料工业化调色，creepy。

情节剧

好看如果女主儿子女儿没那么快离开家，她也不会去找男主女主是《失去的周末》的女主，十年前啊怪不得有点认不出来，剧里妆造太老了，还是总统夫人？？！

构图太美了，人物设定很特别，整部色彩也很鲜明，很喜欢男主的性格

可是此片没有说服力，伊丽莎白泰勒都被迷的神魂颠倒的gay男，全世界有几个女人能够抵制住诱惑，谁偏要嫁给有社会地位的老男人，今天你做个调查，10个女人里面会有8-9个愿意嫁给帅哥吧！浪漫的女人有很多，问题是帅哥少渣男多。

Rock Hudson确实帅。

寂寞寡妇与年下园丁的禁忌之恋，感觉这片除了宣传女人爱自己最重要也是在和这些子女说常回家看看，不然会被偷家。PS：男主选的不好，长的老像不说，一张嘴台词直接往外蹦，永远气鼓鼓的语气，不像痴情小奶狗，倒像吃人大狼狗。

其实说爱的男也依旧自私不是吗

2023.07.01 BFI Southbank 瑟克曾经说过：“这里存在着一个辩证法，高雅艺术和垃圾之间只有很短的距离，包含有一丝疯狂的垃圾反而更接近艺术。”半个世纪后，继承瑟克精神的托德·海因斯被Mary Ann Doane这样评论：“"必须履行两个几乎不相容的职责：呈现显而易见的东西并给人以惊喜......它所连接的术语必须在一个层面上相互召唤，在另一个层面上相互排斥。”对于这些被蔑称为“主妇眼泪剧”的电影，我们有太多偏见，忽略了瑟克精巧的镜子使用，隐秘的讽刺，专为哈德森编写的酷儿潜台词。最后，太喜欢Cary望向儿子买给自己的电视那个镜头了，如果是我会选择在这里结束。

剧情就哈哈哈了。但是角色 服装 背景好棒der

剧情有点老套，但是画面色彩感非常强烈，第一幕那个蓝色汽车还有蓝色裙子也太打眼了。女儿的言论跟她的行为简直反讽，以及电视机，只有乏味无聊的女人才把时间都投入到电视机上，而主角的儿子最后送了她一台。（接受这乏味无聊却光鲜的人生吧）

7.0 瑟克的情节剧总是充满激情，他创造了不少属于杰作的瞬间(电视机中的倒影，闯入景别的小鹿，逼仄镜头下相拥的爱人等等)，但如此被动推进情节的写作方式足以体现出创作者的保守观念，过分束缚于道德观念使其难以触及人物的内涵。

从浪漫的邂逅到世俗的讽刺，一个常见的跨越阶级的爱情故事牵扯出中产阶级社交圈的伪善、以阶级定义标签以标签定义人格的恶毒思想、人与人间无法互通真心的隔阂。当“高尚的牺牲”遇上无同理心的孩子，一切变得愈发讽刺起来。两位主角在当年的创作语境里颇为前卫，温婉淑良的寡妇未经历多少内心挣扎便决心追逐个人幸福，下层工人却有着高尚坚定的自我认知。推荐给所有妈妈们看！

女人真可怜，全世界逼着女人做选择。生了两个白眼狼，好不容易老公死了追求真爱吧，白眼狼非说妈妈追求真爱毁了自己的人生。所谓的真爱就说那你考虑孩子就是不够爱我，你自己看着办吧…我去你妈的吧，多贱呢

画面是真的很美，加一星

《好莱坞类型电影》#影评人兼导演赖纳维尔纳法斯宾德指出，瑟克的情节剧更具吸引力也更反传统的一点在于，女性会真正思考她们所处的社会环境，但也仅此而已。无论是卡里自觉的内省还是罗恩的倾情投入，都不足以推动她去彻底重新定义自己的身份认同，最后唯有通过外力实现爱情。瑟克的天才在于他对材料的人为风格化处理以及他的叙事态度，他很赞同布莱希特的“间离”概念，通过风格化的手段（表现主义的灯光、构图等）让观众对影片主题内容产生距离。因为观众已经习惯了情节剧对于浪漫爱情和婚姻（即文化现状）浅显透明的现实主义歌颂，一旦有精心设计的风格化的夸张，就会遮蔽这种感知的透明性。赫德森饰演的罗恩是典型的闯入者兼拯救者，瑟克观察到“在情节剧中，最好是有一个固定不变的角色，与其他分裂的角色形成对立”。他是神话人物美国价值的化身