原来从来都不是一帆风顺，阿瑟米勒在颓圮的剧院外读本，新剧读本会的紧张磨合，纪录片也可以又催泪又跌宕。如果注定潮起潮落，那侥幸等到了新一波的潮起吧！

比上海大剧院自己单独做的《中国有戏》好多了。Broadway一直在艺术和商业之间寻找平衡，成熟的孵化机制让戏剧创作避免沦为一场商业赌博，但无孔不入的资本又让每个戏剧人随时保持警惕。看到片尾居然泪目，快点回归常态吧ಥ_ಥ

用比较浅显易懂的方式梳理了百老汇剧院的兴衰历程。盘点了几十年来的爆款演出，看着莫名有点唏嘘。

很棒的纪录片！一个多小时让人认识百老汇的前世今生；中文字幕译得好好；为啥人少到没评分

纽约剧院复兴史，无数关于纽约城市记录中均有所证明（阿波罗剧院 The Apollo，2019）产业化的成功和经济发展息息相关；即使去过无数次的Regal和AMC Empire，仍然对周边挨肩擦背的剧院充满了好奇，在影片上映的2019年的背景下，舞剧向电影的渗透实际已达巅峰（妈妈咪呀2、狮子王、猫）

比较系统的对百老汇这些年的发展做了一个梳理，其中众多我们耳熟能详的音乐剧作品也囊括其中。无论是初学者扫盲或是资深爱好者发掘彩蛋都很合适。被韦伯创作Memory那闪着光的眼神触动，看到《狮子王》的时候又唤起了一年以来的渴望。好想看这些戏啊，疫情快点过去吧……

今年最佳紀錄片預訂。幾次淚奔：從AIDS hit到rent的上演，說到年輕人睡大街來搶票，Ham的每月一次10 dollar學生場。不僅按照時間順序講Broadway的歷史，其中內容還包括社區營造、劇場中的少數群體、引進戲劇的方式、商業化等等內容，完全看到創作者想以Broadway為切口折射整個社會的野心。在片尾曲的時候還在想，如果這部紀錄片的團隊還打算拍續集，疫情下的劇院生存和線上戲劇模式可能會是不錯的點。已經快要一年沒有進劇院了，過去的一年裡沒有一天不在懷念那些為了看一部劇甘願坐夜巴住青旅倒幾次火車去村子裡看戲的經歷。對劇院人和觀眾來說，一部戲劇不止是劇場裡的兩三個小時，還有圍繞著短短幾小時的體驗前後那麼多附加的記憶和情緒。就像最後Ian爵士所說change your life or perception even if just a little bit, it will do it.

「NewYorkJFF2021」想念Broadway想念那些每晚收集一份Playbills的theater nights… 也想念Boston Opera House想念Elgin Theatre甚至連近在咫尺的West End也好久不見了… T_T

特别棒的纪录片，不仅是对宽街历史的记录，也有对今日showbiz过度商业化和游客导向性的深刻反思。最后还是特别喜欢这句“In theatres, you have to be present”. Guess that’s why I like it.

刚上线就看了 补一下。"Without the theatre, New York somehow would not be itself." 希望宽街早日开吧（西区也😭）。

上海大剧院引进的在线视频之一，这部纪录片比那两场无观众音乐会好看多了。好多大咖叙述了宽街的历史，曾经的风光与黑历史（治安问题、创作问题、艾滋病劫难与英国“入侵”），话剧和音乐剧也都有提到，从引领时尚潮流到追赶潮流。剧院集团对制作的渗透，盈利性和非营利性的差别……方方面面都有涉及到，有空要再看一遍。很喜欢里面对宽街过高票价的批评，以及对mega音乐剧的吐槽。

半夜看得我一身鸡皮疙瘩，一直在点头，甚至想抄句子。不了解历史，就不会了解现在以及未来。“百老汇本季共上演38台新戏，其中75%撑不过本季。”只要短短四年的光景，就能让蓬勃几十年的一条街变成灯红酒绿的妓院。希望一些大公司明白，平台是什么并不重要，内容才是真理。对于创作者来说，好是不够的，风险是必须承受的，你必须成为天才才有立足之地。但不要低估观众，他们愿意不惜一切只为看天才一眼。| 有一个结论很有意思，“42街在最糟糕的几年一直默许妓院的存在，但也成为了谋杀、贩毒和抢劫的高发地。”又回到了“相关性VS因果性”的问题，就算一些事情存在即合理，你也不能忽视他们带来的问题不是吗？| 我只是在剧院寻找一种生命力。

对不起，自己的片子不论如何要打5星哈哈。