表演难度大。导演有意为之，浮夸粗俗的色彩布景versus希区柯克的好品味。

后现代文本实验

…原版也是刀子捅人不带血吗

老师上课放了女主在车上醒来遇到警察的片段，没有悬念，一点儿也不紧张，没那味。千万别看。空间不对、时间不对、表演不对，看着撇嘴糟心，不看了… 叙事没悬念，只用希胖的音乐不行啊✋

有一种翻拍存在的最大意义就是让人再一次体会原作的伟大；在母亲节当天看《惊魂记》倒也是一种应景——妈妈再爱我一次。

妈宝怎么能找一个肌肉男演呢，当然，本片已经脱离致敬，而是一种实验了吧。逐帧对比，就会知道原版有多么经典。

对一个光溜溜的人说你还没穿鞋不会奇怪的嘛…沃恩真的没有博金斯那种脆弱迷人又变态的感觉，不像是精神分裂的，倒像是一言不合抡起斧头来砍人的。

导演公款追星

不太懂逐镜翻拍的意义在哪里

在网上看（爷们儿些），内容却是这个片子，看到贝茨旅馆出现才发现不对，看到朱利安摩尔那么年轻的出现，才顺着朱利安摩尔的作品找到了这…奇葩的网站

完全没有懂这种连分镜都一模一样的翻拍有什么意义耶😅

不可否认悬疑感及BGM带来的紧张刺激，但如果翻拍版都看的那么有时代的脱离感的话，原版，还是不想碰了……21.04.02

浴室杀人戏不够安静，是绝大多psycho模仿者无法企及原版高度的根本原因。

氛围好老套，剪辑和配乐都太五六十年代，而且这个电影的悬念大家都知道了，显得没啥意思了

完全的商业产品。更可怕的是硬要加一些作者风格进去，于是便有了最差的音轨和最难听的配乐，一只嗡嗡作响的苍蝇时不时在耳边盘旋。

在珍尼特 利的表演中，我们可以看到的那些复杂情绪和紧张感之类的东西，在安 海切这里完全没有。至于为什么出现这样的情况，那是因为她只注意到了自己的内心。因为她认为表演就只是通过表情向外传达自己的“心情”，而生存本能中原本极其重要的一点--“如何与眼前的危险男性对峙”的部分，却在表演中被完全忽略掉了。--盐田明彦《映画术：如此导戏何以抓住人心》p60页

女主演技太糟糕了吧 塑造的人物性格和心理有很大的问题。包括精神病小伙的选角，看起来就面桃花色的健康人，没有演出那种病恹恹的感觉来。还有两人一开始交谈的地方，雨声的声音杂质没有剪干净。二人吃饭交谈的那一段，视线的调度很奇怪啊，感觉空间是分裂的，而且女主的眼神也太空洞无焦了吧，两人后台吃饭连一个定场镜头都没给，好家伙。偷窥洗澡打飞机是认真的吗？？？？？？浴室的快剪是认真的？？？？？？反应怎么还慢半拍，我的天，死的时候竟然还在喘气。女主死的时候是要表现看钱吗？那为什么还要用移镜头，不是正反打，最后平视到俯视是认真的吗？这不该是女主视角？难道是上帝视角？打扫遗迹的动作过于繁琐了吧？有的时候镜头方向给错了，意料之外的情绪就少一分。

短小精悍

我看的惊魂记原来是这一版，现在一看，好多熟人

嗯还行，精神分裂症杀人案

文思沃恩年轻时某些角度特别像汤姆哈迪，威廉梅西年轻时某些角度特别像迈阿密河莉秀，卫国把文思沃恩堵在办公室那场戏拍的太基了，可能是导演有意为之

人们能够忍受话剧舞台一出半个世纪，甚至几个世纪前的经典作品的反复演出，而不能接受一部二十年前成为经典的电影隔三差五就在电影院重播的原因是什么？舞台戏剧的高品隽永性，电影的时代局限速食性？抑或是，活人现演的亲切感，与冰冷胶片的疏离感？……电影较之传统艺术形式，地位始终不高。但人们对于他的“原创性”却格外敏感？