比起繁华富重的贵族挽歌 底层工人阶级身上的麻布之美更让人感受到维斯康蒂的共产主义信仰 这份理想被污染被碾压但仍然在结尾留下一点希望 阿兰德龙虽是影史最英俊的男花瓶 但在本片中贡献不俗表现

小人物的家族史诗，异乡人的漂泊之曲，有些东西永远无法拯救，时间日复一日地飞逝，你看不到，但却是真实的。

厌女、仇女谋杀被浪漫化、正当化的电影。和“美国往事”一丘之貉。看在Alain Delon的份上多给一星吧。

公交车的平民场景，布努埃尔也有两部，讲贫民家庭，融合两兄弟争美女的三角恋..拳击

苦情戏没有比这部更好的了

帅，阿兰德龙是帅！楚楚可怜的样子，水汪汪的眼睛，谁看了不说一句帅呢？表面上都怪一个女人，其实不然，什么都会变，连我也会变。大哥自私，二哥堕落，三哥圣母，四弟理性，五弟希望。母亲的声嘶力竭，吵得我头疼。什么都改不了，什么都太迟了，本以为二哥会振作，没想到三哥一次次为了他，竟然让他越来越堕落。二哥强暴女主角的那场戏，阿兰德龙给我演哭了！多读书，还是好。什么？你问我在说什么？我也不知道啊，乱七八糟的评价而已。

一个男孩终成男人。

作为一部3个小时的家族史诗电影确实足够好看，拳击和谋杀的平行蒙太奇犹如《教父》的高潮桥段，表面上以兄弟五人分章节实际上主要角色只是Simone、Rocoo和Ciro。影片的主要“缺陷”可能在于主角的象征性过于传统和明显——Simone象征欲望（尤其是肉欲）和堕落，Rocoo象征宽容和爱，Ciro象征理性和法治。因此，整个故事的深层就是一首在圣人退隐时代的现代性赞歌，不过意大利人丰富的情感和身体语言确实天然适合电影表演。

城市化进程中的最底层，全家人背井离乡。Rocco为了维持住这个已然崩塌的大家庭做了挺多糊涂事。“Nadia用自我毁灭表达对Rocco的深爱，同时也是对这段没有女性位置的兄弟情的复仇。”

虽然对洛可代表的宗教式无条件慈悲有着怀疑似乎反而将已经败坏的西蒙和妹子推向绝境但更多是哀挽，正因与宗教性并行才让意共的红色语境在树各种典型时多了别样层次，坚持工农两大根基不放弃这点跟咱们一致哈鼓励小弟长大回去建设新农村。

4.5

维斯康蒂意大利新现实主义的尾声之作，多么沉重，多么惨痛

老意大利下层生活百景图，兄弟俩都该死。光影挺美。

意式陀思妥耶夫斯基。

md 前面又臭又长闷死了都要 可是最后的部分太好了 西蒙杀人 洛可打拳赛那块的平行剪辑 他们在家庆祝 然后西蒙回家 调度真的牛逼 那戏剧张力 这场戏真他妈绝了 还拍出了罪与罚那种神性降临的感觉 还有他出门去追 门碎了 神来之笔气死了 明明非常无聊最后怎么那么好 让我没法打分 不知道是我状态的原因 还是因为快到结束了 还是因为本来就那么好 怎么拍得那么牛逼 人多的室内空间的调度 是维斯康蒂拿手好戏 在豹里见识过 本来是要打个低星 好好臭摆一下的 没想到啊男主是个圣人？太离谱了 这不是善良高尚 是愚蠢西蒙真的大恶人 不值得可怜 就算堕落就算成了废物 也不能害人啊那个女的好可怜 为什么要靠牺牲女性角色来达到升华的目的 我不是打拳 只是不喜欢这种维斯康蒂不光拍贵族 也拍无产阶级

太厌女了，受不了🤦🏻‍♀️

惊喜地发现有克劳迪亚，结果居然让她打酱油。导演对德龙的喜爱都要溢出来了，而且他这张脸根本不像意大利南方乡下人，几个凝视镜头的特写看得我眼睛都不知道往哪放了。意大利人某种程度上确实是欧洲拆腻子，多么熟悉的家庭（窒息）氛围，十分之relate。Ciro就是秩序和理性之光呀人还是要识字（笑）。

虐心，只有看过的人知道这部电影有多赞，而阿兰德龙无疑是给这部影片增色，每一次哭泣都是那样令人心疼。其实宏观的意义是说一个穷人家庭来到大城市，遇到了不同的人，导致他们性格的变化和被城市的同化，女主导致他们其中两兄弟分裂只是叙述占比比较大的一part，并不是全部

如果没有阿兰德龙和维斯康蒂，我大概会非常恶心这个片

阿兰德龙真是美人，没有台词的时候眼睛会说话

老三圣人 老二恶人 老大老四老五普通人

20230204 @MoMA: didn't expect Visconti to be so good! 新现实主义居然可以拍的这么华丽，情绪全都溢出屏幕。感觉Rocco就是圣人Alyosha。听妈妈讲意大利语也太好笑了，就是阿兰德龙比家人好看太多，总感觉Rocco像是捡来的