22-11-06 19:30 @SM萬達

20221119 @SZ万达莎士比亚影像展 剧场的空间和表演与电影的视听手法结合，既是戏剧又像电影，对我而言好像有点奇怪。

不在大银幕看总归差点意思

莎士比亚你是不是认识我妈妈？虽然很老套，但几处的台词还行。朱丽叶喊为什么不能没有名字，朱丽叶和母亲的争执，还有结尾时朱丽叶说这一幕只能独自上场，都是我想把台词记下来的片段。无从反抗罗网，为接近真正的爱和自己真正的声音，就用死亡完成反抗。最初看到这部戏的人们是什么感受？我想起天桥。

蛮特别的镜头语言和舞台调度的配合，但这特写怼脸上，再唯美的布景和轻巧的表演，也很难泛出13岁少年少女胶原蛋白挥霍出的光。

我就觉得还行，是那种稳稳的好，但没有特别惊艳。

杰西·巴克利演得挺好的，就是不合适……

打破了时间与空间，电影与戏剧的界限，使莎翁这部代表作更为动人。

剧情向精致mv 太喜欢了

短剧！

完全为了两位主演来看，没想到如此惊喜，开场短暂的疑惑之后，从假面舞会开始就坐直了内心直呼牛逼，这哪是theatre live, 简直就是马力克的电影啊！

刚开始觉得朱丽叶的演员有些老 但是演的真的不错

疫情“逼”出来的带有电影质感的舞台剧。还是会被剧中的爱情打动，虽然现在早已不鼓励这样的不理智。但我想他们捍卫的不只是爱情，还有自我。只可惜少男少女无法承受这份巨大的能量，只能置气般地舍身表达立场。

提伯尔特的愤怒令人唏嘘...一次次的忍让换不来退却，那只好和身边的一切说声再见...冲着药瓶喊的两声罗密欧令人动容。如果他的告别和告白能够再长情些，是不是就能等到她的回生；如果她的爱和抉择再果断些，是不是就能早些醒来...“上天借爱情夺走了你们的幸福”最后的墓室中众人围坐一圈，聆听神父的忏悔。很喜欢这种呈现形式，在话剧的舞台上表演话剧，用电影的艺术手法剪辑，用融入的方式连接情节和现实，给人一种娓娓道来又沉浸其中的独特感受。海量的文学性台词和诗意，让人不觉欣赏起英语文学的美。不是我们没有语言，而是我们无法乘势流淌。

百讲/以现代演绎古典故事不是不行，但是设定上需要做出调整，拿着折叠刀互相刺突然就死了真的蛮突兀的吧喂！女主穿吊带裙好美，女主表哥的长相是全剧最有性张力的。

前面剧情进展有点过快。整个对白内容绝美。

昨天看的！其实电影感有点太重了，似乎不是很标准的舞台剧，有镜头语言和背景音乐的帮助，对演员的表现力爆发力的要求好像也没那么高了，但我真的蛮喜欢的！

目前为止在百讲看过的第三部new live，同时也是最特别的一部，已经无法称之为现场录像，因为相比戏剧有了大量电影元素，深焦、特写、蒙太奇。从一开始摆放着后台道具的空间进入，逐渐模糊淡化戏剧的舞台空间，直至拟真的全方位布景，却又在朱丽叶服药前一刻被打破，说是只好独自承受、但床周边又环绕着戏剧中的所有演员，亦是这对恋人关系的比喻: 在你情我愿之上，还掺杂着家族世怨、血债等等，像幽灵一般环绕在这对恋人的枕边。片子最后又回到后台道具的空间，形成闭环，没有给观众一个明确的时空意识，也没有让观众进入电影造梦的黑匣子，在保留戏剧的特色同时，引入剪辑、配乐、特写对戏剧本身进行了丰富，还算蛮不错的尝试。可惜少了戏剧本身的一个乐趣: 看剧作班底对舞台空间的利用和变换。

这个版本很特别，新剧场制作了“半个戏剧”hh，由于疫情限制没有办法搬上舞台的戏剧作品被放置在一个偌大的空空的剧院后台中悄然发生，让一切都变得不自然又人为地合理化了，以至于最开始还以为是真的在讲戏和排练，根本没有意识到戏已经开始，演员全情投入悄然间模糊了戏里戏外的界限。沉重的帷幕背后，空荡的剧院，孤零零的金床，高耸的铁墙以及模拟现实布景一隅的局促感都是如此后现代主义的元素汇集！整个故事当然也进行了一些改编，情节更加紧凑，删去了枝蔓保留了主干但让情感生发和推动的节奏有些过快而不能充分被代入，莎翁的对白设计和还原得还是很到位的，那种陷入恋爱的两个人之间的甜蜜与憧憬本身就很动人了，罗密欧情不自禁抿嘴的笑意，朱丽叶发丝遮挡下眼神里泪花泛起的光亮……还是很般配的hh最后双双赴死的错过是那样狗血又戳心啊！

戏剧和电影的交融

出乎意料，没想到这一版确实真的还算不错。只是有点闷而已。

实验性的呈现，在一个地下的排练室，大幅缩减了情节，简化了剧本，用大量的去布景化的特写镜头，还运用了蒙太奇，所以几乎不能被看做是一部舞台剧，观看的感觉是虽然很流畅，但是有些味同嚼蜡。