教育就是场斗智斗勇的博弈

本片即使时隔七十年之后观看也是比较有特点的，毕竟在展现青少年教育这方面不管是哪个年代都是有着共通点的，而且片中也将这种矛盾进行了有力的呈现，甚至没有什么稍微缓和温馨情感段落，所以成片最终取得的效果还是比较成功的，甚至成为了一个时代的浪潮写照，算得上是那个年代学校教育的一个真实写照

较早的直接反映尖锐教育问题的片子，看到了很多年以后港片盛行时期各种学校风云的模版。

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教师节看这部片子还挺应景，放到现在也不觉得过时，很喜欢“丛林”这个比喻。

如果你是老师，这电影就是你体内的针孔摄像头，心里在想什么，窥得一清二楚。

如何教育顽童，格伦福特演技真好。

哪有那么多普渡众生的春风化雨？格伦·福特若是最后挥出了老拳才叫解恨。每个时代教育都有自己的症结，你怎么寄望问题成年的瞬间就长大成为栋梁之材？遵循天性成长当然是美好愿望，但吃了恶魔果实的孩子又如何呢？大道理教育宗旨如“千秋万代一统江湖”般虚无缥缈，每日面对极度挑衅还要笑脸相迎，教师真是人格分裂且不如坐台小姐。既然有黑板的丛林法则，当然就要暴雨冲洗去驱逐顽劣，更何况剧中的行径已是恶毒了。

慕名而来，或许是男高苦情伦理戏？喜欢这个时期黑白片的调调，太原生了。关于教育：1:26:00时候的对话虽然很消极，但也是事实，或许这就是教育的dilemma。

七十年前的电影到现在依然可以全面套用。我们的进化到底体现在哪里了。坏蛋总会存在，无关年龄和环境。没有突出教师做的改变和学生的变化，重点全放在冲突上了，很大胆。唱着出埃及记的叛逆男孩，我的心要碎了。I guess we all learn sth from school, even teachers。到底什么让我放弃了对教育的热情

7.康康老师写的评论蛮细致的，就是影片的激进带来的大面积停映，这票房收益？真的是没找到。看完了这片才能理解为什么次年立马有了昼夜摇滚电影版。｜为什么说影片在呈现反叛的青少年问题的态度上是激进，甚至到了剥削的地步。因为全片几乎都在着力呈现那些最有冲突性的矛盾，甚至稍有缓和/温馨的情感期待段落都被简化掉了，B级制作的确找到了发型营销噱头。最后创作者也借由人物阐述了美好愿望，不指望能教化观众，但至少激起观众的兴趣，去做出一些反身性思考。

基于年代是足够shocking，探讨战后的问题青年心理，摄影、调度以及剧本细节也很不错。结尾虽然无有大悲，但克制的表达也依旧尽显现实主义的魅力。西德尼·波蒂埃slay me to heaven & back 好爱50年代年轻且银幕魅力爆棚的波蒂埃啊！

没看出来哪里摇滚就是说

打戏看得我想笑，重点完全偏了。

摇滚反击爵士

像是50年代的死亡诗社 只不过此时的学生充满了愤怒和暴力 诗歌和文学起不了作用 战争的影响持续存在 还有更尖锐的问题也没有解决 种族问题 性解放问题等等

这部片影响了后来的西德尼•波埃特的《吾爱吾师》与关山的《桃李春风》，描写教育和教育工作者的影片总是令人振奋，尤其那种“不合时宜”的理想主义更加地难能可贵，最后男主也没有“圣母心”泛滥而去饶恕班上的两个“害群之马”。

50年代反叛的青年人，校园中的学生像野兽一样粗鲁作恶，看到摔碎唱片真的气的我拳头硬了…最后的“丛林对决”设计好棒，校园和教育一直呼唤爱和包容，用适者生存来思考也是不错的观点。剁碎他！！！气死我了狗×崽子💢

50年代反青年文化的电影。反叛的青年学生形象比恐怖片还可怕。

布鲁克斯的视线始终游走在两难的境地里。从表演到镜头，内容与形式都极为克制，也尽量摆脱了预设立场的主观站位。由此带出的现实共振更是出乎意料，堪称新现实主义在美国传下的一段佳话。波蒂埃明亮炫目地崭露头角，十二年后饰演老师一角来向本片投桃报李。

个人觉得实际上还挺一般的。黑色电影的氛围配合教育电影，最后做出来的怪咖。还真是越看越不觉得喜欢，整个形势太刻意了。

片头歌曲加星，rock around the clock。学校野兽气息太浓重，这个丛林名字起的很好，后面突然转变并没有看出用了什么方法，倒是几位老师的转变让人感觉很好。至于妻子开始的神经质后面的突然醒悟的插曲有些多余，不过在对女人问爱不爱的问题时，福特的“反杀”提问很聪明哈哈～～