两个年轻人初时都那么有理想有激情，然在经历了生活的洗礼之后，一个仍然勇敢的面对着生活的不幸，一个却开枪自杀了。活着的和死去的都被生活折磨的不成样子，这生活平淡的只剩下悲剧发生。

在大家共同呼唤科斯佳的时刻，我已经想把自己之前所有打过五星的戏改成三星了（奥涅金除外）。怎么他妈的会这么好，每看一秒就少一秒，我就离看不到它更近一秒。

一出尝过悲剧才能懂得悲剧的悲剧，天才的剧作和神奇的导演以及动情的表演才使得简单平常的句子有了戏剧性。契诃夫自己对原版的定义是强劲地开头，柔弱地结尾，那这版在粗犷到有些凌乱的布景下展现的高潮片段，就是在温柔中的重拳。

4.5stars It's Not Too Late

欣赏不来，中场走了。

摇滚版契诃夫。全场的嘶吼都是为了最后一刻的宁静，直击内心最深处。

20180818@万象城 第二届国际戏剧影像展收官。Yury Butusov X Satirikon Theatre （布图索夫X莫斯科萨蒂里孔剧院），特别硬核凶残（有人话熵增版）从开始嘶吼/眼泪汪汪到结束的一版《海鸥》摄影也玩得飞（如踏手特写绕场飞奔）。“是被毛子扼住喉咙，然后升华的感觉”，周老师说。第三幕开始疯狂甩泥式loop，喷绘心电图Ужо的虚空，第四幕存在主义，布图索夫长长的monologue。考据癖还捕捉到了Nyakroshus三姐妹同题行进曲。有直面戏剧的影子，自绝于爱的食物链上无人幸存。途中走神 “燃烧”，啊无聊的有钱(才/被爱着的)人杀死无关紧要的人，海鸥何其多。无爱可诉的Maryana Spivak玛莎get。

能够看到一些新颖的设计以及戏剧冲突和撕裂现场形成的“震撼感”，更有人物之间的爱与憎所交织的复杂情感。但是撑不住全场，经历了前两幕的歇斯底里和实在折磨人的摄制后，后半段迅速像被打了一闷棍。【或许要等看完电影版才能发现它的价值...

刷了两次，非常喜欢尤里布图索夫这版《海鸥》。

真是个疯狂的版本！Butusov像是从契诃夫的剧本中重新发现了表情、语气、动作乃至舞蹈和音乐，后两者给予这个严肃的“喜剧”以舞台的表现力，独白代替了对话，咏叹代替了宣叙，直面观众代替了对手戏。情节被拆得支离破碎，情节甚至不再驱动情绪，甚至也不靠戏剧冲突，取而代之的是嘶吼、段落重复和多人饰演一角带来的形式感，是如此夸张、肢体、歇斯底里的表演，似乎一切都在挣脱契诃夫的文本：戏剧既非理想的生活，也非现实的生活，而是不可能的生活。妮娜的附身让我感到，海鸥已不只是象征，而是一种模式，导演用hook般的重复（包括转场时的强势插入）展示了一种堪比俄底浦斯情结的强度。然而我也觉得因此失去了契诃夫的人物内核，那种在生活中渴望生活的深沉与无奈，一些疑似借鉴皮娜的设计也有些表面了。

剧场的古老的巫术

硬核版契诃夫！

这版里最让我受触动的几个点：一是特里果林的长独白，真的是切身体会到了。契诃夫并不想在两位作家之间建立起什么不可逾越的障碍，因为归根结底，就像科斯佳说的，他们无非是想让“自己心里的东西流露出来而写”；二是布图索夫真的有能力把海鸥排成喜剧，把人物以至整个场景极致化风格化甚至“非人化”，这一点要比赖声川敢做得多；三是就算导演不重章叠唱地渲染海鸥段落，“人人都是海鸥”的意思也已经非常明显了，与其说是一种人物命运，不如说是一种人生底色。求之而不得，这就是人的喜剧和悲剧。

嘶喊、配乐和剧烈的肢体交替混杂，空间挤成渣，Pina式的舞是我最爱的部分，但就算感同身受，压迫还是不能代替升华。摄影剪辑跟不上节奏，局部特写频繁错过关键内容，还不如多些全景，这一关过不了也谈不上好的戏剧录影。导演每幕摇滚乱舞散发着狂妄的创造力和颠覆既定规则的野心，但这部顶多是未打磨的钻石。

stage russia

看到中途撤场了。就算知道制作不算烂也不想看了。

适合对原剧本有大致了解的观众，否则粗粝脏乱的舞美和荒诞癫狂的剧情和人物在前2幕就把不知所云的观众给赶走了，后半段渐入佳境，简单粗暴的剧情，夸张的肢体和表演，导演每次转场时的现身狂舞，剧情的大胆重复演绎，尤其是最后一幕的高潮四段表演真是让人红了眼眶

我们最终没过上期待的生活，想要活得平静就要学会麻木和自我欺骗。

炸裂的演技，简单粗暴的剧情推进，一言不合就跳舞，浮夸的内心戏，这出改编版的荒诞喜剧，像一瓶浓烈的伏特加，震撼人心！

能让我看完一头雾水的，基本上可以断定，是你的问题。