7.5 高度的距离意识，此处与彼处分别在声与画中共振。

还以为是南方的阳台景象，没想到比利时也会这么烈日炎炎吗

因为下载不了我不属于任何地方于是点开那里

以己之眼凝視，以己之口訴說

阿克曼是那种，看完她的电影总是想好好给她一个拥抱，又使自己更有勇气拿起摄影机的作者。观感始终不畅快，不是因为镜头的凝滞，而是因为心绪彻底跟着她，被阻塞在窗帘以内。“那里”说的是窗户之外的天地，又指对于迁居布鲁塞尔的一家“过客”口中已然遥远的以色列，又或者在说记忆里隐约搏动的犹太血脉。从那个趴在灶台上炸毁自己的女孩，再到如今走不出房门的异乡人，窗外的世界从未真实。

私人电影

78.53

没字幕，但只能窗外凝视实在太符合当下的自己了

I hear the song of the city, im in tel aviv 整天整天从窗户向外看，街道的声音，邻居的动作，光线的变化，从童年开始的习惯，一开始我被带入某种粘稠静止的日记里，或许比普鲁斯特的颜色更灰一些，里面隐藏着在一个不是家的城市里，躲在太阳下某间小屋，而世界从身边滑过的徒劳happiness begins with thinking about yourself, and do whatever you have to make yourself feel better my sister is leaving for Paris tomorrow. it is bad. she knows how to live时间和空间消失，眼睛和思绪是快进的云

结尾太棒了，加速镜头就像花长时间爬上一座高山后大吼的一声！

望向窗外的视线哪有这样的啊

望向那里。

口音太重其实也听不太懂她究竟说了多少家事，但很喜欢这种感觉：镜头凝视窗外，想叙述的永远是内心。对我来说甚至像是幼年或闲时的日常。

雷诺阿说镜头看向外界即代表了希望，但一个真正孤独的人，是无法给任何同类带来慰藉的，什么也不会发生，我们观者坐在同样封闭的房间里，无法接触到电影，连海洋也是又一堵墙，藏在镜头后的香特尔又一次说起自杀，又令人唏嘘。

所有阿克曼电影的母题是“God I hate the room where I got trapped so fucking much”. 他人的日常生活在百叶窗外，会更好么？她也不知道。一架接一架飞机飞过没影点。

Chantal Akerman在特拉维夫的隔帘观察，非常个人化的记录

Better describes how I feel right now than any word I could come up with myself.

加速 +2星，没字幕听不懂阿克曼的英语口音

唉……一部无法评论的片子。镜头赞。帘子增加空间层次感联系到聂隐娘