很奇妙，反复重看了好几遍。氛围迷人，演员带着气韵。更有意思的是那个保洁角色，李鸿其的幻想来自于他，“淡入”致敬影史的「默片小剧场」，结束时还来了个画幅变化。本以为这只是暂时的「虚实交错」，直接最后保洁再次冲过来，故事层次又丰富了。其中缘由没想透，不过那又怎样，就像姑娘帽子上的纸条，李鸿其何时塞的，它为何没有掉落？

动作、舞步的设计多有趣啊！抽去动作的“过程”而保留结果，这点不就很默片神韵了（特地对比了下《艺术家》，认为后者更徒有其表）。一种混杂的僵直状态也很像韦斯·安德森，现实幻想的对照方式想到蔡明亮的《洞》。

这个命题完成的很差，东西用的太多混乱不堪，细节上不讲究的东西太多了，后半部分连把“和平饭店”都压的失色。但是李鸿其真好啊，他一个吞吐的动作你就相信了他是“不会说话的”，希望各位导演继续多给他表演机会。

视觉欺骗、声音设计、默片处理，各种小心思完成得都还算不错。尤其是声音，比今年FIRST那部《无言之城》要合理得多。李鸿其的演绎确实很细腻，但如果坚持要把“费尔蒙电影时光”的短片理解成作品而非广告的话，那这六分钟还是太缺乏情感和激情了。因此最后那句“Run!”也少了些核心驱动力，如果联想到《色戒》对比之下就更泄气了。另，用既有标题是把双刃剑。

玩尬的？不是变更帧速率和加上字幕卡就真的具备默片感了，要不是片尾字幕我都不知道这拍的啥，那为什么不直接看片尾字幕。

哦，原来仇晟的水平是真的不行

莫名其妙认真看了三遍。声音如果玩得再飞一点，才更像是仇晟风格。我不得不承认，李鸿其是真的演技好。

太做作了，不忍卒睹，情节也俗套，黑白默片复古加字幕这套，程亮导演老早在他的《关于上海的三个短片》这部里就玩过了，比他可摩登多了。男女主演，一个像台湾乡下种菜的（我觉的李的气质真的很乡土，不洋气），一个是小镇女文青，当她说我叫”高黛“时，真的起了鸡皮疙瘩。。。。和上海的气息丝毫不般配，一本正经端坐和平饭店怎么看都尴尬，气质完全不搭，追光灯打脸上时，两个人端座桌面两端 ，像是在相亲.....演员之间完全不来电，没有火花。拍发生在上海的这种浪漫短片，还是让我们上海导演来吧，不是地域偏见，是真的太符号化了，只有表面，没有深入内核。

默片都快成为一种失传的拍摄技巧了

所谓文青挚爱的国产电影节之光的短片季公开征集剧本不过是为了让关系户导演给赞助商拍个广告

迷影精神可嘉，正反打魔术有意思，但结尾大量背景介绍性字幕显然暴露了内容的苍白，不至于一星，只是希望导演清醒一点。祝好。

穿越历史，历史与现实光影交替；剪短故事，故事和虚构刻录永恒。

想到了许秦豪的《两束光》，比今年看过的所有广告小短片都更有趣更有才气，没错，包括雷公那部。

对填充式的创作思维持有怀疑态度，希望郊鳥能改變我的看法

论毫无知觉的摄影和灯光如何把构思毁掉

85/100，李鸿其和朱颜曼滋的《摩登时代》，查理和高黛的《爱乐之城》。

A-，可，爱。

？？？

7。起初配乐、助听器模糊音效和突然zoom in、电梯摇镜就有希区柯克那种悬疑感，一声”嗨，我的名字叫戈达尔”后，画框缩小彩色转黑白，短片进入卓别林式默片喜剧模式，名字是查理，演员状态同前面木讷的表演状态形成反差，李鸿其表现不错。"外面都是记者"，我无法说话。最后浪漫相遇的50秒长镜头中依次给了两位各自一个追光，坐定和平饭店爵士歌者开始唱歌，浪漫爱情犹如听觉的复原，从男主的看与听，到”说出来”与”跟我走”。作为广告片的属性导致内容和篇幅还是挺有限。

85/100。极具可看性的短片，短小的故事里穿插了各式各样的小心思。 我看了两遍，第一遍着实没太看懂中间突然换成默剧的一段，觉得有些生硬。到了第二遍，结合结尾关于卓别林的故事才看懂这一段的内涵：于无声处传达出的那种无法言说的爱情最让人感动，两个人之间虽然感觉有隔膜，但是总是在慢慢靠近。 李鸿其和朱颜曼滋无疑让人眼前一亮，红旗哥哥这次又没有台词但是依然用他丰富的肢体语言证明了他的演技，朱颜曼滋则是我第一次了解她，虽然没看出什么特别的，但是可以看出她也是一个很有趣的演员。 可惜的是仇晟的《郊区的鸟》至今还没上院线，以至于我还是弄不懂他电影的风格，不过这部小短片是我对他期待颇多，希望能在电影院看到他的长片。