玩的太好了

LJBD CC

“Jouer”的概念让我想起了Celine et Julie vont en bateau和smoking/no smoking，如何操控、复盘人物的走位和故事的走向，非常有意思。但是Deneuve角色实在过于花瓶了吧

C+

真人棋盘在当时应该算挺有创意了吧

看这部会害怕，联想到人人都有操控他人命运的欲望……/现在看来感觉蛮俗气的，不过当年看应该不会吧

瓦尔达的“科幻”片，惊人的想象和创造。故事平常，方法绚丽，剪辑，配乐，染色，象棋，能玩的元素导演玩了个遍。

好吧，我看不懂，但我大受震撼。。。。

好有趣的科幻片。有黑白棋格出现的很大可能是虚构情节，红色画面代表失控或者表露人物内心阴暗面？瓦尔达的风格好多变，佩服

德纳芙太可爱啦

瓦尔达拍起高概念果然是很先锋锐利的，蒙色处理表达截然不同的心绪。棋盘对弈上演木偶戏，一分钟足以摧毁或重塑人类间关系。男人钟爱操控，女人寻求突破，每个人都是某一维度的造物主。

怪诞又疯狂，音乐可以因为跳切而断裂，黑白的画面上会突然叠加疯狂的红色滤镜，瓦尔达的一切尝试都是毫无禁锢且让人眼前一亮的，想象力惊人。

神奇的故事。哪些是小说，哪些是真实发生的，根本分不清。人真的有自由意识吗？开头悬念营造，到男主和马说话，才知道他在写一本科幻小说。为什么刚开始要出现渔船工作的场景，加强悬念感？

9.0 创作迷宫。

突兀插入的景物产生间离效果，提醒观众反思电影。红色滤镜和黑铁可以看做进入虚幻的标志。电影不断模糊现实和虚幻之间的界限，暗示着艺术是在现实的基础上，加入虚构的成分，杂糅而成的创作物。剧中的所有男性角色都是作家欲望的化身，而工程师更是男主的阴暗面。棋盘代表着操纵，暗示着男主想要操纵所有人，包括妻子。而女性则是作家欲望的客体，被影片中的男性角色所凝视和垂涎。但影片中的女性都依靠自己的意志战胜了工程师的操纵，获得了自由。女主也从失语的状态中，通过艰难的重新学习，终于在最后重新获得了说话的能力，也摆脱了丈夫的操纵 。男主跳出规则，战胜工程师，说明只要我们勇敢的战胜自己的阴暗面，就可以改变现实。最终小说完成，新生儿诞生，片名所指的创造物，即使艺术作品的诞生，也是女性意识的觉醒。

创造自己实则是解构行为，瓦尔达依旧以温和的方式让男性放弃逃避去直面内心的恶臭，给予每一位女性一个温柔的结局。

十分高概念的拼贴和瓦尔达充满灵气与喜悦的跳切，亦可一窥其对装置艺术自始至终的热爱。双层元叙事，棋盘生产影像，作家用额头的阴道创造文本，妻子在生产后不再失语，此时《Come ye Sons of Art》响起，艺术之子来临。

双套层作者的想法好妙，但可看性真没那么高（7分），上半部分略拖沓。结尾作家在作品中砸碎工程师的死神视角屏幕/突破叙事，哑妻生子后恢复言语……是新浪潮电影里一部大型的自反了。

一方面是心理现实与外部现实的混杂，确实很左岸派，但同时也几乎能完全对应拉康和齐泽克都提到的精神病人的定义，另一方面是对于隐含的操纵者的忧虑，在那两年里好像新浪潮各位都在拍类似性质的片子，疙瘩的《阿尔法城》和特吕弗的《华氏451度》其实都在讲类似的东西，是五月运动前夕的统一号召？

非常可爱，有点像德米的童话故事。

第七封印对弈的展开版，而且棋手还是一黑一白。本质是性本善还是恶的博弈。手段类似希腊神话中隐身功能的裘格斯戒指。一分钟的真性情大冒险。说它是科幻还不如说是高概念故事。因为结局都还是人为设定。爱战胜自私，光明驱散黑暗。前半部靠音乐设定妖气放在那个年代低成本电影，可以原谅。虚幻还是现实，到底哪个故事可信，只能说打破电视屏幕，才真正祛魅。

梦到养了好多螃蟹