每次看德尼都会看得很慢，都是要去回味的碎片化的情绪，都会想赞美真的好会拍好美怎么这么特别

7.5/10。

含蓄的有股东方力量

Made my night!

Claire Denis绝对是被低估的导演，致敬小津《晚春》故事架构、缓慢含蓄的情感流动。在吧台人与人之间通过肢体动作还有神态传达语言，那一段就有点像在混乱迷离中暂时性的停歇与舒缓。

克莱尔德尼这部《35杯朗姆酒》好委婉克制，用了好多动作和神态来代替台词表达，选取的音乐烘托出的氛围也超级棒。

亲密却客观，舞会一场戏单靠几组眼神便完成了复杂的人物建设，整部电影也拍出了水的气质。

节制含蓄的东方式表达，重构了后殖民主义语境下的符号化人物

与其说是对小津的致敬，不如说是德尼对贾木许文德斯等合作者的模仿，他们的故事内核是有诗意味的普通生活。差的点在于太琐碎而没有精彩的人或者对话，一些唯美漂亮的感性段落也没办法直接将一部电影升华。泛蓝的胶片质感、粗糙的舞台感十足的布景和打光、丑的千奇百怪的角色都让人想起考里斯马基，当然没有他的冷幽默。再次听到2046中的《西慕尼》。

法国版小津安二郎

难以开口，难以触碰，难以“自己”

+

喂，有些人的镜头感是天赐的活物吧？是吧？

平淡纪实

与《白色物质》相反，德尼在《35杯朗姆》在巴黎建立了一个几乎完全通过日常性消解种族的空间，并捕捉为某种形如东方的情绪。影片的前半部分基本上对风格的东方主义几乎无所不用其极：空镜头，中文塑料袋以及红色电饭煲（小津彩色时期的惯用颜色）。但《35》真正是想要表现的是对东方性再造的不可能，以及对这种情感自主性的赋予，却也某种程度上也是一种后殖民议题。在影片的后半部分，在一场大雨之中，象征着影片载体的车辆发生抛锚，这个拟家庭的所有成员在酒吧中陷入一种强度散射的状态，这种节奏也迫使在影片的后半部分通过西方的方式直面某种“黑暗”。有趣的是，在拒绝东方主义的同时，影片最后十分钟随着“母亲”的现身（或者反之，父亲，女儿在母亲面前现身）捕捉到某种“东方”特质，朗姆真正替代了日本清酒。

很愉悦，很忧伤，每个瞬间都在拥有和失去。

75%没看懂故事 但也好像被慢慢治愈了

火车轨道\火车职工\朗姆酒\邻居

能接受的节奏.

格局很小，没有抓住人与人之间关系的微妙变化。

依然用极其细腻温柔的镜头语言讲几个人之间微妙复杂的情感和世事悲喜，故事本质上还是西方的，只是用了一些带有东方色彩的含蓄隐忍的表达方式，这大概也说明了东西方感情的共通之处吧。 而放不下过去被困在时间漩涡里的却必须挣扎前行接受改变人们，跟我们自己又何其相似。音乐是几部里最好的。

死于睡梦的猫一刚。。找到人生目标了。。