用畫家繪畫的講訴，展現出東北小城的一些往事。

艺术鉴赏

大概率是没有修复版，网上随便找了个480p的看了下，应该还是一个台湾电视节目的转录。那种模糊得连屏幕上的字都看不清楚的质感，连同金城小镇一起拉回到了过去，意外地映衬，其实也就是十来年以前而已。而神奇的是，刘小东在片子里的声音反而非常清晰，好听，而他的语音语调已经和片中的兄弟们不一样了，标准的普通话，偶尔夹杂了东北腔。片子可以有很多延展的母题：城乡，故乡，还乡，情义，父母，以及告别。而片子也没有刻意去表达那个主题，用刘小东对艺术的理解的旁白的表述串联一起，没有评价和观点，只有注视和观察。我想，每个小镇青年，小镇里出来的青年，都可以从中汲取某些东西吧。

看到第一个镜头感觉就对了。太侯孝贤了。主题音乐干扰画面，少用一些可能更好。

依托答辩

平实的乡村叙事拿捏的太好了，和爸妈吃饭那段戏太感人了，就像刘晓东的画作一般接地气，通灵气，世间最宝贵莫非平实的生活，生活里的一石一木，万物苍生。

两种媒介的相遇，既像闪回的记忆，又像进入了梦境。刘小东的绘画是一种现场的艺术，而这种现场就得有纪录片来记录。绘画的过程本身成为了表达的方式。金城太美了。

摄影真的很棒 是懂刘小东的画的 内容比较逊色 很喜欢刘小东一家 连同他老妈一起抽烟 一起喝酒

感觉很难评价。里面有句独白大意是说，每代人都在上一代的基础上成长出来，又有微妙的差别。暖气片，扑克牌，乡音，孩子玩的圆画片（我们叫piaji）…一瞬间就把我拉回到那片土地上去。从过于写实的镜头中看家乡就好像自己的一部分被置于被观赏的位置，被赤裸直白地凝视，有种近乡情怯的微妙情绪。家乡多少会在你身上留下痕迹，分离带来的变迁在重逢时就形成一种张力。我错过了电影片头，但看到桌上菜里有大拉皮就意识到这里是东北。配乐耳熟，竟然是维瓦尔第的四季。看时并不很全神贯注，但是叙述风格很简练且让人平静。4.5，不知道为什么不想给满。

有点PPT展示的味道，东北话穿插着画家刘小东的生活感悟的确让人会心一笑。片子内容与成长中关于家乡的记忆重合度很高，弥足珍贵

22.11.3 美好的夜晚/感觉很侯孝贤 关于故土 刘小东说北京臭水沟旁边两个老人拿着X光片研究 有一种被遗忘的感觉 于是他画了那个画/ 有时候觉得人和人之间的距离是不受到物理空间或者认识时长的限制的。有的人即使是认识非常短的时间 也可以感受到彼此的心是很近的

互相开枪一个脑子里有钢珠一个侧面有钢珠还能50岁生儿子印象最深刻。对看后来你的朋友很有帮助，台球桌旁的女人一直记得原来叫小豆。隐隐觉得去村里画大画会出事，也果然出事了。的确很中国农村了。用数码记录，用胶片代替眼睛，想法不错，但是效果一般

毋庸置疑，你仍旧是野草一样的你

刘小东对两个大小饭盒的摆放都那么讲究较真，可见环境氛围对艺术作品的成败影响

哪有打卵局叫我谢谢

刘小东特真诚，结合《一公分》里的自述，画被毁，如告知损失金额超过两千万，肇事人将可能被判无期，他答：零损失。

[想看2011-03-09 ] 就算姚宏易来拍，刘小东题材似乎也只能按既定格式走……16mm Bolex（导演在对谈里专门提到工艺上是音画分离的做法）其实用得也不是那么讲究，人物关系也没仔细去挖，全是刘小东在讲自己创作观念，这就……其实有个特别好的点，导演也讲到金城那个造纸厂是日本人修的然后和台湾很像，那你就挖这个连接啊！把自己放进去啊！所以说这个还是个稍微高级点的，委托创作-为画展定制的影像作品而已。KTV里侯孝贤闪了一下。

小城记忆穿透了历史

这是我们的形象，我们是谁？是“小镇姑娘”、是“小城青年”，我们有理想，有城根草根土根里现实洞察，有坚韧不拔的劲头，甚至有才艺；但也有盘旋萦回的无奈，有世俗，有想走的冲动和想留的稳妥，有深重的选择的代价。一块生长的土地赋予人见解、束缚羁绊、和“你要记得离开我”永恒的“在路上”的低徊。

每天都在目送记忆 留下痕迹

果然是侯孝贤团队，摄影＋剪辑很厉害，看了好几遍

从《冬春的日子》到《东》再到《金城小子》，在表达与被表达的同时，刘小东一直坚持着自己的艺术理想和现实情怀。