新的一年，多看电影！

天才蒙克

本来想分上下部看 结果一口气看完看到腰疼 被这样的传记片小小mind fuck一下 有一种孤独 它不是一种感觉 它就他妈是一种存在

方法和《南特的雅克德米》有部分类似，由经历抵达作品，再通过作品重返人生（电影片段和作画细节）。伪纪录片的形式让本片走得更深远一些，声音主要由旁白、自白和伪访谈组成，对白极少，因此被滤出咳嗽声、哭泣声、画笔接触帆布的声音就成了超越真实的虚构，影像均为破碎的即时的场景或状态，与声音对位，并谦逊地成为了声音的注释，这种距离是一种绝不哗众搬弄，绝不妄下评断的敬畏姿态，也让观众能够更加接近蒙克的内心。

紊乱的记忆、悲伤、忧郁、痛苦、死亡纠缠的人生，在画布上被尖利、凿刻的线条所勾勒，伪纪录片+日记式的独白，画面不断地在孩童咳血的场景与爱人的抚慰、酒吧的放纵之间跳跃，像他矛盾充满不安的内心深处，那充满灰霭的蓝色忧郁，在生命之路上呐喊。

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期待有生之年出一部《萨尔多瓦·达利》

Munch

我没法找到情感。

遭遇《爱德华·蒙克》才知道自己心目中传记片/纪录片/仿纪录片已然被实现，而且如此完美。演员就好似生活在19世纪，因为镜头好似在窥探他的生活与头脑，蒙克的画已然与他的成长轨迹融为一体，就好像传记的主题与纪录的手法达成了前所未有的平衡。

影像和蒙克的思想是相结合的，初恋和童年的病痛折磨伴随着他的一生。镜头对蒙克画作的审视有种超过言语的力量，此时的旁白显得如此必不可少。

凝视人们的面孔和画作的浓烈的局部。人是怎么创作画，进入画，变成画的。

100/365 法罗岛主竞赛22/22 2

冷静而又克制地追溯爱德华蒙克的生活，用影像重现蒙克生命中重要的乃至于他为此无数次用画笔复现的场景。在观看中数次感慨到影像中的人物，导演，乃至于在屏幕前观看这部电影的观众们的冷峻，我们是在用影像的方式回溯到画家的记忆里，观看他的恐惧，纠结，与挣扎，就像是一场不得不完成的仪式。

应该说确实是挺不错的作品，但我不是理想受众，更适合于我的是给我条分缕析地讲讲蒙克其人、其作品、其风格，而本作似乎执着于以蒙太奇建立过往经历、所处环境与艺术家创作之间的联系，但看完我依然还不明白一个很基本的点，蒙克到底缘何被诋毁、又缘何被重新挖掘，感觉说了这么多这个点却还是语焉不详。

最大的特质当然是充分构建了对于艺术的感知，从人物造型、戏内布光、自然堪景的每一个细节都是为了糅合于主人公进行艺术创作时参与的世界，也可以说整部电影本身其实就是在创造一幅古典油画。不过在看过《马勒传》之后仍然会对这种挥之不去的“编年体”有所失望，一定要执着地将人物轨迹去单独作品一一对应，总归还是太像一部传记片该有的样子了。

在时代崩裂之前陷入无尽孤独

伪记录片的形式一层层各角度展现画家所处的时代。编排灵动，展后采访观众对于画作的看法，有人欣赏有人抨击，贯穿始终的背景音是画家本人在创作时的哭泣。

8.1 很特殊的作品，新闻背景的纪实是将人物至于时代压抑之中，采访则是更进一步了解时代之中的具体人物思潮，而爱德华自身的口述以及那反反复复的少年咳血就是个体的痛苦

89/100 #FIFF15# #第7300# 一直很喜欢讲述孤独消极情绪的作品，何况在纪实感可信的环境下，人物常常直视着你。蒙克的表现主义作品追求高度心理化的场景或某个情绪氛围，而这部传记片在反映这一点的基础上同时也许在力求做到许多平衡，它似乎并不追求让电影沉溺于任何一个情绪中，反而在做心理分析时又时刻想要切断它，在更宏观的层面通过剪辑与变焦等手段让观众获得沉浸与释放相互交错的感受。

【S】非常之特别的作品，几乎杂糅了所有不走寻常路的视听手法。完全散文式的影像，用一种接近意识流的剪辑贴近爱德华'蒙克的内心世界，而这样的形散使得在成功完成一部传记的同时更描绘出当时年代的几乎整个欧洲的社会切面，而神却紧紧附于爱德华而不显离散。实在高级。当时欧洲风光与油画风格实在太匹配了！风韵犹存，光影享受。完全运用纪录片式的采访拍摄则更突出其写实的一面，大量变焦镜头、大特写则将爱德华挣扎的情感无限放大，写意。虽然长但非常生动，最难得的是在210分钟内风格节奏高度统一没有一丝松懈。个人与时代融合最佳范本。

4.5