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每个人都有一座十字架。珍珠洒落、酒杯相碰。圣女唤为魔女，魔女解知圣女，圣女不一定只能成为圣母。火车前行，窗外青山。提琴独奏，其疾如风。所有我们观看的和让我们观看(面向镜头）的人物与对话，一切都是难测之谜。

看到的是删减版126分钟。那7分钟是什么？？？

女人如此彪悍

好

uncertainty principle/金发奇女2.0，文学性出挑的表现，情境的爱意。列车窗户-景框，远景-夜景，持续转场。物理学名词不过区区花招。

八点档剧情的家族/情史在电影大师的手上演化出极其高级的味道。分明是发生在现代人身上的故事，却因其文学改编的剧本、文绉绉的对白和猝不及防的配乐增添上古典优雅的质感。现代与古典两种意味却不显冲突，和谐共存地推动着情节向难以预测的方向前进。这和女主角卡米尔的命运一样，陷入了“测不准的原理”。也许正如在片中讨论圣女贞德的双重性，已暗中留给观众一些提示答案。

文艺，镜头把握大师水准。

在任何角度也观察不到全貌

两次极为艰难的观影历程。

感觉主要情节都通过对话被顺便带了出来。

作品颇丰的奥利维拉这样风格的电影有好几部。跟海森堡等物理学家没关系（时代背景倒对得上），看上去也不想表现量子时代的葡萄牙，却更像文艺复兴风范的沙龙戏剧。核心是复杂的伦理情感，有知识的老中青在讨论中度日。疾速小提琴BGM令人印象深刻

-也许她是魔女，或者更坏 -更坏的意思是她只是平凡人 /善良是单纯的礼仪问题，它跟打哈欠时掩口是一样的道理 /老人智慧沉静的视角把苦与死处理得那么轻盈，太迷人和治愈了

文学性过强，老气横秋，配乐算是比较出彩。

看过的奥利维拉基本上是情节与情境何者占主导的摇摆。情节占主导，则旁白与字幕推动、音乐，节奏；情境占主导，则语气表演推动、人物调度，有时视线引导。女演员的语气表演普遍更强，男性演员更重视线/窥探。个人喜欢女演员多一些，但视线与窥探，预示了晚期最后的风格走向。

没看太懂，读了一圈评论，还是没什么大的收获。

不想重看。

O.Principio.da.Incerteza.2002.720p.HDTV.x264-MaZ

奥利维拉的总向舞台剧靠拢。用台词而不是影像来展示剧情……交锋也全是哲理。奥氏骨子里不接地气……

人物/镜头-运动载体-变量

古典与现代融为一体的挑逗，对两位强大女性的聚焦，最终幻化为某种当代圣女贞德演绎？或许只有奥利维拉能拍出这样的电影，急促的小提琴与逃往未知的火车外景是相得益彰的情绪组合，当影片暴露出其本体后，不可避免的燃烧竟是以戏虐的幽默来展现。

二刷，奥古斯蒂娜原著改编。1.海森堡在量子力学中提出的“不确定性原理”，即“粒子的位置与动量不可被同时确定，粒子位置测量越准确、此时的动量就越不准确。”奥利维拉以物理学名词暗喻人物命运，讲述了卡米拉陷于人类欲望交错的动机因素中（财权/血缘/情爱）仍然坚持自我信念的故事，通俗情爱亦有细腻纯粹之诗韵。2.固定机位及门窗条框内的动态流变，仿同戏剧幕间序言的黑布字幕条推进剧情；列车行驶与大远景转场。3.提琴配乐有人物情绪画外渲染作用，时而悠扬、时而急促。4.宗教指涉:上帝是胎内的耶稣，而撒旦是灵魂的心魔。卡米拉隐秘的进入教堂祈祷，圣像布满蛛网的盘绕。5.婚姻也是一种艺术，和电影、小说、绘画并没有什么不同。“「我爱你」便是我所扮演的虚伪。”好比将宽大的灵魂吹进我的心坎——托马斯·莫阿。（8.5/10）