法斯宾德有剧毒

啊，喜欢角色Ariane的衣品～

这样精致考究的走位 封闭空间内的多人调度 折射与遮挡的运用 原来是八美图的前辈 也是女孩和蜘蛛的前辈 德国电影始终绕不过战后这个主题 战时成长起来的大人们无法坦然面对“在Hitler的治下 他会是怎样的人”这个问题 而战后一代的青少年虽然身体残缺（一哑一跛）却能如此残酷冷峻地将真相轻易戳破 —— “你已经两年没有写文章了 你的作品都是偷的”

在干啥呢？ 好吧最后一段话加一颗星

让人不安的镜头构图和运镜轨迹，广角多，实属天才

大师的作品，真的很不错。高潮处的构图和调度的影射层次让我改观。

2022，标记第255部三星半

构图和运镜好，许多的镜子和玻璃映出面孔，虚虚实实，像这婚姻和母女的关系中隐藏的东西。感觉是借小女孩体现夫妻俩婚姻的问题。最后的游戏也是真真假假，像要混淆视听，或许只有小女孩的话才是“真身”。

雕塑式表演和配乐，都是魔幻与恐怖的基调。戏剧式的转场很具有实验性，每一帧恨不得都是摄影作品。四组人共处一室没有一上来就爆发激烈冲突可能是德式隐忍与克制吧。

这是个恐怖片吧……手冰凉

游戏式提问逐渐剖出问题本质、人物关系、真实情感，沉闷中的有趣

摄影绝赞，感觉这个故事配不上这么好的摄影

破碎不完整的人和破碎不完整的关系，带着一些似乎是从民间传说里抓取来化用的人物特征或行为，整体呈现极为诡异的氛围。但画面镜头又是极度美丽的，人物像棋子一般被恰到好处地安放在封闭的空间内，又非常合时宜地与那一瞬的光影相合衬。

镜头多动症（作为实验也不是那么有趣），台词也比较不行……

法斯宾德和欧容是在深层性关系上偏向邪与欲的两头，于是前者是表层冷色故事暖色的中国轮盘，后者是表层暖色故事冷色的八美图。父母最懂伤害，夫妻最懂利害，外遇最懂无情，浅薄者最懂人性，无言者最懂温柔。镜子、透明柜子、手枪、封闭空间、精致与伪善。

剧本写得非常巧妙，配合上塔科夫斯基般的自然景观镜头以及伯格曼式的室内戏，再辅以法斯宾德贯彻导演生涯始终的冷淡疏离的镜头和舞台剧般的场景调度，就是这部动人心魄的电影。非常精神分析式地表现了父母对孩子的恨，以及女孩儿放弃对父母的爱之后所积聚的复仇力量。孩子把母亲的子弹引向自己，本身是对母爱（亦母恨）的复仇；而母亲瞄准了孩子所信任和喜爱的家庭教师，则是对这一复仇最狠厉的报复。这部片子才真的诠释了什么叫“爱比死更冷”。在1978年的一次访问中，法胖提到自己有兴趣接受精神分析，只是由于动荡的生活环境而无法实现这个想法。不由得会想：假如他活得更长，假如他被分析过，又会编导出什么样的爱与死的故事。

走位、视线、折射。特别喜欢两个环绕镜头的呼应。第一次是开头这对夫妻各自带着情人在那间充满反射物体的房间相遇时，摄影机环绕四个人不断移动，最终停在面露悲伤又疯狂大笑的妻子面前（后景中，丈夫的情人正凝视着妻子）；第二次是结尾丈夫去哄妻子时，摄影机开始环绕他们移动，妻子一开始逆着摄影机移动的方向转向了另一边，最后在丈夫的坚持下，她停下来不再闪躲，夫妻拥抱。第一次的环绕有种崩塌感，男女间的情爱关系荒诞到了什么地步，最后摄影机停在妻子面前也更多地强调了她内心的动摇与崩溃。在第一次环绕镜头中瓦解的夫妻关系却在第二次中得到了修复，并且利用人物方向与摄影机方向的从不一致到一致非常出色地点出了人物细微的心境变化。

连环折射的视线。太神秘的“看”。深海般的眼神。看者同时也是被看者。或许只有这样的游戏和这样的人数才能扩展更多的视线的可能。本质上是对眼/视线的调度与编织，一种数学的游戏——最终目光向尸体集结了。

2004或2005。刚才爱人看一个法斯宾德访谈片，访问者提到，在法斯宾德作品中，绝少以儿童为重要人物，这部中的女孩又是极度早慧。

让人眩晕的华丽调度，镜头的转动、人物的走位、迂回的话语，封闭空间里像轮盘一样转动的影像，人物被挤压在镜子、玻璃、窗户、透明柜子的框架里，一切都显得机械而又典雅，诡异中透露出危机，最终在越发眩晕的混乱中拨下扳机走向不可避免的彻底奔溃

婚姻关系

"In their hearts, they blame me for their messed-up lives."