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伊能静，戏里戏外，二个年代，革命与颓废

不管是戏中戏还是现实戏的故事都好无聊。没有核心和具体含义的意识流。

用现代的迷乱 祭奠运动中的受害人

戏中戏 拍戏中戏 阿威死前 阿威死后 她坚强 超然 妩媚 忧伤 她的男人活着 她的男人死去 她活着 看着时代死去

有机会扮演好男好女，也活不成好男好女。是人的问题？还是时代的问题？搞不清楚。

戏中戏，伊能静的个人秀。其实觉得现代和历史的部分结合的不算太好，历史的厚重悲凉和现代的迷茫沉闷，总感觉有些断片，但或许也是一种轨迹的印证？现代戏中间穿插有几段有些乏味。但整体还是很喜欢。伊能静在这部里太好太好了......完全是恰到好处的，念日记几乎像诗，结尾她握着电话讲自己对死去的男友的思念，听几次都会跟着掉眼泪。几首歌用的都意想不到的合适，就是烧纸那段配的感觉略有点多余了。

★★★★☆ 本土叙事的故今相会，一半是海水，一半是火焰。戏里是人心俱惶的动员戡乱，戏外是烈火烹油的90年代。电影媒介的存在让女主角的身份置换逻辑圆洽，两个时代，两种幻痛被一个人所体认和共情。电影原声由两岸最能代表“民族”与“现代”的人物贡献，编剧阵容中则有长期记录白色恐怖史的自由作家蓝博洲。侯孝贤的历史书写沉重、耐人寻味，在这片土地上，无论是死于襁褓的左翼运动，还是对日殖文化欲拒还迎的心态，都可以视作文化人对“戒严史”、“解禁史”的报复性追溯。

看不透

还记得当年，从录像带翻刻的VCD碟片，很模糊；青春逼人的伊能静，很文艺……

生生啃下来，怅然若失，大爱侯导的风格，每部都要刷三遍 @2015-08-30 15:40:02

每次看伊能静演的电影，都觉得她好欲好性感，从身材比例到五官配置到嘴唇肉感

还可以

蒋碧玉像是梁静的内心世界与渴望，勇敢不怯懦！

战火纷飞的年代，男男女女怀着理想与憧憬投入到进步运动中，他们热泪高歌间幻想着美好的明天。再看现在，男男女女在纸醉灯迷或潮湿颓败的环境中过活，醉生梦死间问世间情为何物。不同时代有着不同的痛苦，只需放下一切，那些所有的光阴都会化作温柔的回忆。如果不是侯孝贤，这样沉闷的电影我绝对看不下去。窦唯的音乐很有仪式感。

伊能静美！从字幕卡起就喜欢上了；三段叙述穿插并且互相指涉，带有元叙述自反意识！喜欢摄影！和李屏宾很不一样，大量特写与中景及变焦运用通过摄影机模拟一个偷窥者，以一种好奇的眼光去进入故事，但同时与主角视角互涉-以后著文-整一部调调都很赞！监狱-悲，同样政治题材完全不同的观影感受！大爱！

侯孝贤的这部有点弱。

无论是走向神灵还是野兽的哪一端，爱都巨大的能量，爱支持你继续做自己

伊能静真漂亮

黑白影像里的历史再现、彩色影像里的幽怨自陈以及只存在于梁静独白（旁白）里的演绎视角，三条线彼此割裂隔绝，仅以相同演员形象联结，但当这些看似平行不相交的叙事线被均一展开（或以歌声的音桥，或凭渐淡切换）时，才是真正平视这些叙事线各自承载的政治表达、情绪宣泄以及嵌套结构的自我剖析；只不过当最后历史线唱诗般的哀悼音乐响起和致敬字幕呈上时，还是在某种程度上变成了一部“最后一句”电影。

微缩版《悲情城市》，献给五十年代的政治受难者。没有想到侯孝贤会用这样一种方式勾连两个世代，黑白、彩色、舞台、演员的身份，暧昧的人物关系和时间线条，在一个完整的空间里慢慢地释放，再回过神来就已时过境迁。我们无望的人生，到底可以怎么歌唱。形式感非常强而有力，如刀的情感就藏在结构里。

#剪辑#廖庆松：“我需要考虑摄影机的移动、人物的移动，场景的物理空间都发生了什么等。观众看这些电影，几乎不会察觉到剪辑的痕迹。但是有时我花上数小时去重新审视一个场景，仅仅为了能找到合适的切点，因为所有的镜头都很长。有趣的是，我们花在剪辑上的时间越长，剪辑师的存在就越不引人注目。”