日本的钢筋混泥土，日本的现代性，日本的安东尼奥尼

优美

氛围很好，故事差强人意。

末日感一流 回精神病院那组镜头特好 和x圣治的催眠题材类似

神作中的神作，和《X圣治》差不多，内核也几乎相同，黑泽清电影的评分在豆瓣很被低估啊……

我喜欢这个氛围，阴郁冷峻，把遗弃的含义无限扩大

末世情节

可以叫黑泽清“社会恐怖派”吗？最后又是末世了……

镜面（镜子/水面）作为电影中重要的拓宽空间的道具非常值得玩味。最大问题依旧是当鬼魂过于实体化之后会产生严重的离间感，在这部戏里过于具像化的红衣女鬼甚至演变出滑稽的效果。这我不认为是黑泽清故意为之的效果，因为和整体阴郁颓废的氛围格格不入，堪称败笔。

审讯医生时三个空间的变光镜子调度、警察同事走过房间时窗内外光影变化、住处多个镜子的使用、大远景俯拍人物。跳楼停一秒跟着tilt那个镜头怎么做到的？… 船上的逆光剪影，莫名想到科长的三峡好人或者海上传奇… 红衣姐姐飞来飞去有点夏加尔怎么回事… 蛮喜欢心理医生的那个绿植疏朗的大房间。《闪灵》以外看的第二个鬼片？瑟瑟发抖…作业船船员亮作为路人甲气质也太出众了吧（。

和《回路》一样同属于黑泽清式悬疑恐怖转末世灾难电影，那些废弃的工厂、建筑常常被植物、积水覆盖，好像藏着人类的无数秘密一样，墙面上反射的水波光影是潜意识的苏醒；本片里类似于地震的摇撼、标题里的“呼喊”/伴随地震的次声波、战前战后日本国家民族的罪和地方历史遗留问题（清水崇快进来学学！），这当然是一部反思个人与集体罪愆的反战电影，但绝不止于此：同一场景里摄影机的垂直摇臂，跟拍的不是人而是以幽灵为表征的意识；局部失焦=招魂仪式。在追寻真相过程中获得救赎的个人当然可以原谅，但群体又如何呢？空无一人的街道上飞舞的纸屑垃圾和主角离去的身影是沉默的答案。

我只原谅你

虽然是黑泽清的 有小田切和役所广司 但是有点好笑是真的

失语。

审讯那块的调度太强了，如果根据调度可大概妄反推出黑泽清构思分镜时的视角和思路 启发挺大（ 也是最近剪片子发现自己一团乱-_-|| ） 电影中黑泽清的元素集齐（究其核心与往后的两三部片子没什么不同），表演很棒，剧作也比较有意思，不过要说缺点的话，为了展现故事，人物有点立不住，展现给观众可能容易懵逼，仅仅只是女人的孤独吗？

填海还是被海填？理性大楼能否建筑于无意识汪洋之上？“叫”如同地震是一种波，让自我产生涟漪，让咸水复归大地。

可去你妈的吧

完全不逊于《X圣治》，在各层意识的切换上甚至更加平滑。黑泽清非常自如的时期，丝毫没有束缚感，牢牢把握所有元素。选位与整体质感是最大优势。

3.5 黑泽清并没有变，他还是那个《女郎漫游仙境》的黑泽清，他的思路从来都没有变，首先他会确定核心表达，然后套用各种符号构建一个文本，只不过后期黑泽清会给他的作品加一个类型片的外壳，然而无论是恐怖片还行谍战片，他的落点永远是那点单薄的政治表达，尤其在恐怖片里，他所迷恋的建立在外在视点基础上的间离调度和文本彻底割裂成两个系统。

“黑泽清式”的恐怖是平静的，它渗透在生活的角落里摧毁着观众对于平淡生活的一切期望

【3.5】拍得比较稳的一部黑泽清。片名“叫”取得颇贴合电影，在城市发展带来的人文生态破坏的持续扩张下，人被连同废墟一起遗弃、被环境压垮而发狂杀人、被无望未来和错乱记忆撕扯崩溃，最简单且也最有力的宣泄就是“叫”这个动作。可惜该动作在片中的呈现并不深刻。对此片的不满主要还是在于观感太旧，这几乎可以认为是糅合黑泽清过往恐怖片的视觉元素、情节及主题的作品，没有什么新的有趣释义。

看到一半的时候发现很久以前看过这部电影，但依旧未能坚持看完下半部分......剧情太凌乱了