《黑暗之光》让我再次意识到自己对生活类电影的偏爱，仿佛像是透过电影认识了一群现实世界里的陌生人，在与他们短暂相处的时光里，体验了他们的生活，感受了他们人情的冷暖，过程中也不时勾起了曾年往事的回忆。这样的作品，有时也会让我思虑自己人生的过法，对喜好的倾心，对厌恶的疏离，虽然现实社会里的挺多事难免会因种种因素而不尽如己意，但至少我现在的生活还是我比较满意的。P.S.：会闽南语的好处就是，即使没找到字幕，片中国语+台语混在一起的台词我大部分还是能听懂。& 喜欢「雷光夏」2006年的同名专辑+同名歌曲《黑暗之光》挺久了，现在也终于喜欢上了这部1999年的同名电影《黑暗之光》。

非常喜欢的剧本，虽在描绘底层人群，但没有任何怜悯的姿态。演员都用真名出演，19岁的范植伟，对外省二代青春期的热忱彷徨、兴奋迷茫演绎的恰到好处，可惜后来时运不佳，没有再留下太多的经典角色。35mm胶片放映看的过瘾好似还原了20年前的年代基隆景象。8.18【鲜浪潮张作骥回顾展|在黑暗中僭行】@香港百老汇电影中心

女主角简直就是我本人

张作骥的电影笼络了台湾回忆的某些局部性片段，人情世故在纷纷扰扰的底层社会里显得尤为重要。结局处有意深埋象征日新月异的勃勃生机，与人物心事表达的惆怅情绪有着微妙的互动，似乎也可作为对即将作古的“现在”的某种抚慰。★★★

低落的诗意，张作骥的阴霾浪漫。

“黑暗之光”的意象贯穿全片，夜晚的灯火，暗夜里的烟花，停电后的蜡烛和手电筒，甚至包括频繁的黑屏转场，幸福生活转瞬即逝，最后剧情走向有点刻意了，但总体的叙事节奏还是不错，突显了不少细节，特别是基隆的城市风光，结尾与开头对照，旅行与照片，现实与幻想，悲伤的故事中有天真快乐

张作骥的底层生活，多少是带着些浪漫主义的。黑暗的世界没有光，却阻止不了幻想。多年以后，应该还是会记得女主从船上倒入河里的那个镜头吧。

台湾话真是絮叨绵密，弱智的阿弟像是本色演出，罗嗦的阿公也如李天禄附体，这是个人看过最接近侯孝贤气质的电影，非要比较，则还是情怀上温情和苍凉的区别了。

黑暗之中闪现的烟花，带来唯一的光芒，那是喜庆，那是祝福，那是温馨，那是一家人。烟花易逝，墨黑重袭。

HKAFF看的张展摄影的第二部，相比杨德昌的都市残酷哲思，张作骥更加有亲和力，深沉安静平和，有一种平民的忧伤。张展这部的摄影确实不错，开头结尾的画面环形结构很有意思，特意问了他，他还是答非所问。不过用他的话来说，土法炼钢，也挺有趣。

台湾导演就是不讲故事，只拍情绪，况且张作冀渐渐fade out在片子后面，个人风格完全消失。但片里的海真的太像我一个人在淡水看到的海了，加半星。

太嘈杂 不喜欢 但是不难觉得这是个好片 对于某些人来说 因为它没有娇柔 生活在大家庭里本身就是要有嘈杂的感觉 何况是特殊的一家 看到康宜张开手臂掉入水中我不知道为什么 后面出现的阿爸同阿平我也觉得怪 但后来觉得康宜就是这样的女生 乐天 应该要自己慰藉 范植伟那时候好青涩 为什么他老演外省人

1我可能是已经过了那个爱看台湾闷片的年纪了。2在我的想象里面范植伟不该是这个样子的。3"黑暗温柔改变过我"。

在张作骥的电影中，出生和死亡是都是如此的美丽。

栖居黑暗后，一米细细的光线都会让人幸喜若狂，就算那光线是臆造的也好。。

一点点渺小而平凡的幸福也许就让底层人群的生活充满光亮，只是生活不易命运多舛，周遭生命连同自己多少悲歌。

我们都是昏沉沉的盲人，看不见发光的房子，看不见暗涌的潮汐。收尾：烟火明灭下的稚气涂鸦，终无力释散年年有余的命运藩篱。PS：曾听了一个暑假的雷光夏，越发明白黑暗是怎么回事光明又是怎么回事，这种明白不是顾城涂写，不是梵高描画，而是…

带着对雷光夏的喜欢看这部片子，后来才意识到在时间上也不对，但看完特不能不说没有关系，至少在主旨的表达上是契合的，黑暗中的光是那月亮星星腾空的烟火，也是对生活的希冀。好一个细腻温婉但又悲伤的故事，好一段短暂青涩的爱恋。

没想到范植伟在红之前演过这部片子。最喜欢的场景，是最后一个镜头，康宜从厨房走到窗口的那个长镜头。最后的天空，有烟花盛放。

99东京金麒麟