责任.执念.美不是看见的，而是用心和灵魂去发现的。

之前的大概都提過了.....只有提到他繪畫創作那邊是新的東西....

黑色是一种拒绝，和吸引

很认真的人呀，看完想赶紧去买件山本耀司或者去趟Y3。

我欣赏每一位能把山本耀司穿出自我风格的先生女士们。

他的服装哲学是：他的衣服要花你几个月的工资才买得起，要能够穿一辈子。他不喜欢女人对高跟鞋的痴迷，他的女装要舒服。一位法国顾客说，在她那个年代，虽然有女权主义，但女性在穿着上还不能够太另类，太aggressive，她不喜欢化妆，她喜欢自在。三本耀司就能够提供这些感受。三本耀司应该非常不喜欢dior那种，把服装塑形，把女人的身体放进去适应这个模型中，人来适应衣服，被衣服束缚的设计理念。日本设计师大部分时间用来进行哲学思考，不仅是服装设计师，建筑设计师，工业品设计师都是如此。他反fashion, 他要的是style。

“我看到大街上穿着logo和商标的人，感觉他们就是时尚的受害者”。一部不接地气的纪录片，不过时装界大咖们的作品就和他们精神世界一样，都是不接地气的。

7/10

真的超级好，很欣赏他对于时尚，身体，创造，甚至女性的看法。穿一件衣服不是为了它的logo，而是它背后所表达的观点和态度。而不仅仅是像有西方某些设计师很先锋的态度，也有日本人的工匠精神。启发颇多！大提琴的伴奏绝了！

三半。素材有限，敘述沒什麼邏輯線，還是靠採訪。但在有限的素材裡完成度還不錯。氛圍挺好，音樂加分。最關鍵的一場可遇不可求：在工作室跟狗玩。整個人物狀態帶來的衝擊力甚至是寫故事片劇本都設計不出來想不到的。孤獨感在那刻到達頂峰。想起來就要哭了。

山本耀司一贯的消极风格，明明是自己做不到像margiela那样云淡风轻隐居山林，却还要标榜说自己是为别人负责。电影里某些工作的场景中不乏日本人各种亚洲蹲，各种压抑，所有人都只穿黑色。。。这让我竟然开始庆幸自己在欧洲国家。

anti-everything; hate as much as love;

不疯不魔不天才，大提琴配乐很有德彪西的意境

有共鸣，老头子的忧伤牢骚是一群人的缩影。

个人对时尚和品牌木有太关心，所以真不认识这位日本设计大师山本耀司。倒是纪录片也没有太关注山本耀司的设计本身(于是我还是没有被扫盲），影片重点是大师的一些些职业人和艺术家的生活工作理念，听上去颇酷，其实还真的很有时代烙印。

黑是谦逊，也是一种懒惰和简单。基本是白描手法，通过采访本人，工作伙伴，被他影响过人生的人来对这个老人的表皮作了解。童年，母亲对如今忧郁气质的影响。拍得太浅，说英语而非母语的山本耀司也许并不是真的由心表达呢。在歌舞妓町讲述童年的背景里，播着AKB的歌，挺反差的。大秀的闪回串剪很燃。

大师耀司。一个设计师的态度。

Live to be creative～

像广告片

上海电影节第二部 片子像时装行业一样虚幻