1.是爱，还是投射？ 投射的存在主义命题，如何投射虚无。2. 我成为了她所以我走向毁灭，但我又无法成为我，因为我根植于“你”的想象 3.爱就是一种镜像的束缚，与生活的希望和不得不面临的恐惧

所以，最后的镜头中克里斯的家，出门迎接他的狗还有他在家的父亲都是索拉瑞斯星复制的？那回家的克里斯是真的还是复制的？？

索拉里斯也不过是一面巨大的厄里斯魔镜。

几乎没有什么科幻场景的科幻电影，更像一部文艺片；长镜头使我很有参与感，一些不明所以的细节特写让人摸不到头脑；很喜欢向绘画作品致敬的电影镜头。最后不得不问出一个相当人类的问题：索拉里斯星有自己的意识（主观能动性）吗？他想做什么呢，还是就是单纯的活着、学习着？

“那不是睡意，但是它围绕着我…”Zzz

前面两小时实在有点太漫长了…

Solaris

他通过索拉里斯之海来引导观众——以形而上的思想引发我们的思考，在这点上，塔可夫斯基与库布里克是共通的。

睡梦里面向死亡，回望的爱是面向死亡时悲伤的支点

听我说，谢谢倍速…刚看完原著，女主身材真好（没想到1972年就敢露这么多），就是表情太阴郁了，我脑子里的女主脸居然是个女主播…导演把主人公内心独白全换成了对话，好像只能这么改，再加上限于年代特效也没怎么做，看得出来还是妥协很多的。看了一些短评，我还是觉得电影不应该成为谜语，大量的水边、小木屋、童年记忆对我来说只是一种情绪表达，对比原著情节连贯性差点，人物对话基本看不懂。

如果是对抵达知识边界绝望到要放逐或自杀，我还能理解……但人都到外太空了，困住自己的居然还是地球上的过往……女主居然会厌恨自己不是人，会认为自己不是独一无二，并为此苦恼到要去死……不仅毫无想象力，还太把人当回事了。这怎么可能飞上太空？确实只有死路一条

有些地方真是富于沉思的诗意美，但太空部分真是一点想象力都没有啊

对比原著，原著虽然也不是纯粹的科幻小说，但两者还是有明显不同的侧重点。电影明显是仅仅借用科幻的概念实现了纯粹哲学探索。电影开头大段和结尾都侧重于增加的父母乡愁这个点，虽然我也没懂到底表达了什么。飞行员的“回忆”里为什么是日本街道，匪夷所思。

水草、苔藓、枯枝毛衣、烧伤、雨水我来到了索拉里斯星 这颗记忆的星球与我记忆中的每一位和解包括我自己

文学作品的影视改编或然从可行性上并不成立的经典案例，当然时代局限下视效与音效的粗糙占了很大因素，但最致命的原因还是影视作品在心理描写上的短板。本片的意义也或许在于为原著抛砖引玉……因为观感真的是“砖头”。

基于道德他们会探索科学真相人类需要的永远是人类，太空只是我们的一面镜子外星生命会通过人类本体的形态来了解你海洋也有意识睡眠使人类平等你问太空在哪里，人心自身即是宇宙

大受震撼。

坂本龙一∶塔可夫斯基的电影中不仅有水的声音，还有风声、脚步声，充盈着各种各样的声音，可见他确实满怀热忱，深入思考过声音的意义。外界的声音和塔可夫斯基的电影音轨之间，存在着密不可分的关系，他的电影中蕴藏着一个复杂的声音世界，甚至可以说他是个音乐家。

个人还是觉得太慢了，但依然惊叹那时候就能拍出这样的电影

探索太空时也是在探索人的内心

7.0/10 虽然有些美妙的时刻（我们将要失重五分钟，妈妈，可比2001的结尾），但不觉得好。叙事框架和属于电影的东西结合得并不紧密，很多东西好像是游离在外的。对人，爱欲，超验之物的思考多少是去语境和含混的，老塔也至于用文学和艺术来作影片的装饰吗。

断断续续看完，只能说想法超前