前些日子跟朋友聊天时冒出一个观点：真正的艺术家都是无国界的世界主义者，没有民族国界地域语言文字等等壁垒，他真心的希望艺术可以在所有人之间互相传递，不分贫富甚至不分艺术高低，诉求只是愉悦心内，克服困难。YoYo Ma已到此境界，纪录片为证。

去掉音乐的光环后，他们是一群不太讨人喜欢的人，两位中东音乐家对自己的国家充满抱怨，革命、动乱、战争，作为远避美国的他们来说，这样的做法有些齿冷，吴蛮出国的动机性存疑，作为一个音乐纪录片，尤其是21世纪的，讲文革动机是什么，吴蛮本身就没有经历过文革，杨宁说的是对的，纪录片≠真实历史。

冲着马友友来的，这些古典音乐在十几年前就已不再是主流，但所幸这些热爱他们的人们仍然可以诗意的栖居。

非常动人的纪录片。音乐和艺术只是一个渠道，背后都是关于人真实的境遇。众多相连之处，必有新事物产生。

通人们

在我看来叙事线略微混乱。这些来自不同文化不同语言的音乐家们聚集在一起，试图创造世界性的艺术，很了不起的世界公民；但同时还要处理自己“民族国家”内部对chaos

音乐非常不错。一边工作一边听着世界不同角落的说自己的故事。 @2018-03-01 19:23:04

正片就是一部加长版的预告片，最有意思的艺术家们因为政治环境的缘故没有办法自由地创作和表达，在片子里面依然难以体现，但是音乐实在是太优秀了。

音乐家真是超级性感

Humanity through music

大体不错，尽管在有限的时间内有些话题也只能蜻蜓点水浅尝辄止

很多主题：文化的丰郁、个人的渺小与伟大、音乐的力量、天才的社会责任感、自我认同的追寻等等。非常合我心意。至于扣分在哪里，当然在它沾的屎；洗一洗再放出来多好。

看完了 获得了治愈！

silkroad,乐队好名字

4.5

传统音乐得以延续的核心价值归于不同文化背景的音乐中自带纯粹的美。因此期望让各地音乐的美融合。可惜各地传统音乐脱离里其价值观环境就从其内在的价值关联功能中解除了。最终结果只能是一场音乐旅游。最糟糕就在于有演奏者和听众天真的认为摘掉当地落后野蛮矛盾的环境滤镜能够让音乐纯粹的价值升华。然而只有加上了具体社群的价值观和矛盾和爱恨情仇的需求背景板才能让音乐的核心价值有存在发展的可能。以上就是为什么俺对这纪录片反感的缘由。

音乐响起，就跟着心潮澎湃起来，音乐真是神奇啊。就用马友友的一小段话来代表这部片子带给我的感动吧：“How does Messiaen do that,how do you express incredible grief,or eternity,and love？You add a little vibrato and you suddenly feel that you might be bathed and blanketed by warmth of the intense light.”

是错觉吗，感觉讲得有点散。有不同文化背景下的音乐/文化的传承与融合…还有音乐的意义/作用…音乐家个人的故事…但是我好像很难把它们衔接起来…很难看成一个整体来理解。不知道是不是因为我的艺术修养不够…有点难入戏。唉。

1.剪辑里带着主题表达，很hbo2.异乡与家乡的主题已经足够，但没表达出来，重点放在了政治价值观上，别扭3.随想：音乐家因为顺应了具有话语权的价值观（美），在具有话语权的圈子里取得成功（顺潮流而生，未必最好，却被看见，这是社会现实，无所谓好与不好）但他们又能更好地看到感受到不同文化，融合出特别的东西。这种融合既帮助了音乐家，也帮助了其他文化对外输出。

摄影非常优秀 在伊斯坦布尔和中国的两场民间演出拍的极其迷人 故事很感人。马友友说 看看身边的人 每个都有悲剧 it's the space between life and death 而你在这个世界上 愿意花多大的力气 去做到最好 来抵御这样的tragedy呢... 音乐是一个解法。

“艺术是打开更多可能性。”

我们来自不同陌生的国家，但在舞台上我们是彼此熟悉的家人伙伴，共同演绎着那一首歌。