Words and faces…

让“纪录片”作为形式代替不能说不敢说不想说的女人说话。

瓦尔达特别擅长这种半记录半创作的形式

虚实交错和主客转换，空镜头和面孔，沉寂的日常和内心汹涌的声音。片子看似是日常记录，实际上在旁白和视角的变换中，展示出一个修饰过的日常物语。

又跟着瓦尔达奶奶意识流了65分钟/被小德米可爱化了/在海边工作 摸鱼是看海浪

真实和虚假完全混淆边界

瓦尔达再次熟练地交叠虚与实的界限。与《墙的呢喃》有一些重合。推算时间，也许就是与德米分开期间的创作。如此真实地刻画出一个中年女子失去丈夫后，独自带着儿子寻找「家」的悲伤、疲惫，没有生机的，却是淡淡的、温柔的。

实在不算好。熟悉的女性剖白、记忆叙事、纪实与实验元素的拼盘，仅就表层而言，不论是《瑙西卡》还是《天涯沦落女》都要比这部好得多得多。（唉，其实完全不是同类问题……不过真儿子好可爱哇！

8.0 同《瑙西卡》有异曲同工之处，语言遮蔽真假边界，回应创作者所在的孤独。

混乱的精神状态，看似在观察着的剖析内心，虚构与真实反复交接，一定会再看一次的。

意识流、海滩、镜中人/裸体

在那个Emilie看向镜子的镜头里，她被分裂为两部分，那是她的灵魂与身体的疏离，是女人双重身份的争斗，是法国与美国的沟壑，是真实与虚幻的距离。

解读文本很多

我觉得这一部的台词写的极其好，可以细细品味那种。很多有趣的点：和mur murs串了起来，女主竟然是那部的旁白，和Les Glaneurs et la Glaneuse也有点点关联。Mathieu小时候真是太可爱了！他的t恤上的话笑死：my mom & dad went to California but all I got was this dumb t-shirt。原来他们小时候也要背conjugaison啊哈哈。对着大海打字谋生的工作看起来好惬意！题目这个mot-valise有点意思，真实还是虚构？

不时逃脱自身肉体，化作观看的存在。有点像《蚀》里面女主一人看街灯、树叶，游离于故事情节之外。

艾米丽在洛杉矶，仍是瓦尔达一贯的观察生活提炼生活的方式，最后的嘎然而止让人有种未完待续的感觉，其实瓦尔达的电影就是自己一生最好的纪录，不同阶段都有记录。

字幕错位错的离谱。字幕先行就算了，它还要匹配到有对话的地方就离大谱了。自己将字幕往后错就算了，还要时刻提醒自己，这里的对话对应刚才的字幕不是现在的不是现在的。不过不过不过，小男孩似乎就是瓦尔达的儿子，还蛮好看的。

7.5。為《天涯淪落女》累積素材階段留下的隨筆。比坎皮恩更早將女性話語權實體化後，通過對其與海浪並置的凝視展現女性力量。真實與虛構的映照遍佈自劇情到選角全過程。借由情緒向的旁白和平靜的視點，瓦爾達呈現了少見的、陰鬱的洛杉磯街景。

旁白丰富了画面更多的细节和想象空间

灵魂在说话,灵魂在摇摆

温暖又冷淡 瓦尔达的儿子真的太太太可爱了

“My mom & dad went to California but all I got was this dumb T-shirt”