翌日一早，渔民拿着渔网，在浪波中，打捞着船员的尸体；疯女人在遗体上跳舞，尸体告诉我说：没事的没事的；我该怎么理解幸福，我全然不知幸福；战争是多余的，可人类总是参与其中。把采访拍成了诗

枯淡，苍凉的意境，一种别样的诗意美感。

感觉像在看阿卡西记录

日本，战争，海难，想变成一棵结着红果的树

越来越怀疑这种私人化体验和纯粹诗意能否撑得起一部【影像-文本】，所以其实我打三星也没有任何评判的价值，毕竟导演讲过“我的电影不需要观众”。其实应该反过来说也可以，“我的观众不需要电影”。越来越对私密的东西无感，感觉诗人和导演们还是找找宏大叙事做做叭死活想不起中间响起的钢琴曲的名字，从下午想到现在，它和影片最后的“thank you for your attention”终究暴露了导演的“快来看看吧”的欲望，整个片子都有一股“快来看看吧”的焦糖一样的欲望

如何去让旁人解你的梦呢

进入索科洛夫的孤岛犹如进入爱普斯坦的海洋，凶险压抑但又存在着吸引力。反复相对明晰地指出梦的属性、鬼魂巡游对话的视角，利用老塔式的烟影、雾气、烛火等电影元素绘制出偏向视觉的乡之空间画作（记忆中的异乡也是家乡，在脑中叠化成了一团），开门的男人剪影，他的胡须既像索科洛夫本人也像老塔这位先驱，结尾老太太走出房门也多么像《镜子》里母亲远眺那个“名场面”。索科洛夫以生后的臆想写给生前一封生之情书。放在日本的环境下，所访的民族经历过什么伤痛呢才会无法抓取幸福。

与鬼魂对话，看似有关生命、幸福、死亡等话题，但其实只是形式上的无病呻吟。剪辑也一般水准。“东方挽歌”，名字起得也槽点满满。

不知是人唱给亡魂的挽歌，还是亡魂唱给岛屿的挽歌。不知为何而唱，不知所唱为何。但总归，这迷茫的雾气是魂魄的纱衣，笼着一层疏离的温柔，萦绕在岛屿之上，久久不散。

美，疏离，梦境

不愧是拍了《方舟》的人，这等恋物癖。四季展映。

俄罗斯的東方是日本。索科洛夫的輓歌如詩。

44.33

海浪和老人的脸叠化在一起的时候，获得了和在爱普斯坦《忠实的心》里一样的颤动。只不过爱普斯坦是完全西方的，迷恋节奏和速度；索科洛夫则贯穿日俄精神，追寻静谧的美。

像一个飘荡的魂灵，或许你曾以这样的视角在梦里面窥探到过什么，画面太美

如果真好真的需要一个塔可夫斯基的传人，那我希望他是索科洛夫

让人困倦的呓语 浓雾中的孤岛 和魂灵的对话 不能走路的女孩子看着亲人从清早的雾气里显现 男孩子看海浪上漂浮的俊朗面孔死而复生般说着安慰的话 老婆婆被问起幸福 支支吾吾 我这一生哪有什么幸福呢 反复这么说着 受访者的每段独白都好喜欢 气氛却过于诡异了

有点失望

视觉略狠，第一次觉得4:3是这样的迷人。包括彩色的噪点，翠蓝色的边缘，扭曲的直线，还有挤压成片的维度们。切镜这么玩还是第一次见，很漂亮。不过总觉得诗意里少了有关本质的点什么……

挽歌系列中观赏性较不错的

摄影棒极，思维画面化

索氏摄影很猛..但对日本的这种符号式理解一般，管弦乐也和和式不太搭