男主到最后还是没有找到自己

8.8分，转接行云流水，画面精妙绝伦！视听语言的极致运用已经好久没看到了。。。

摄影Vittorio Storaro，太绝了这摄影，冷暖色、推拉摇移揭示新角色新情况，构图，百叶窗和和教授谈话的灯光处理，等等，非现实依据但却又在情理中，美又合理

9.5/10精彩绝伦、精彩绝伦。

3.5。直到最后猎杀开始才真正感到战栗。前面只是“啊光影好棒/（隐喻）技巧好成熟”。人是可以努力随波逐流湮灭自我，却难以预测时代流向的翻覆，顺流与逆流或许并不在于个人。

现实讽刺意味太硬了 男主最后的精神崩溃和前期的坚定唯美对比鲜明 信息量穿透三十倍人生

补。光影运用，玻璃+镜子，人像重合；灰色调，纯白的建筑，严谨规整；打开窗户阴影就会消失；同性欲望压抑；矛盾的法西斯主义者，成为同流者却只是痴想，时代潮流之下个体随波逐流，大梦一场。

大师级作品，光影，摄影，构图，冷暖色调的搭配真的是个顶级水平。平行光线打光，倾斜构图，蓝色冷色调，和黄色暖色调相互搭配真的非常优秀，只是节奏偏慢，结尾教授夫妇俩人被杀有点震撼，配乐也很不错。内容上比较难以理解。

比我预想得要直白。教授一语道出摇摆的Marcello不是纯粹的法西斯分子，被驱使前进的同流者罢了，一如片末的反法西斯人潮。

走入人群，我的恶便不存在了。

#13thBIFF 本屆最佳老片

本次北影节最后一场，前半段略为乏味，后面渐入佳境。一个懦弱的男人的故事。美嘉前五排这个座椅也太差了，根本看不见字幕

有的摄影指导在我爸出生之前就是我这辈子都达不到的高度

所有的光影都不及雾林外隔着车窗对视的眼神，所有的情欲都输给了13岁那年的白色单人床。床头的圣母像也拯救不了的，懦弱者的下场，导演的价值观满分。《国际歌》

伦理上无法代入-认同人物，于是便通过文本与调度时刻同观众保持距离。

政治刺杀为主线，但这部分倒不是重点...剪辑上还有些意识流，摄影构图相当出色，女主美极了，片中还有不少中国元素~刚看了就发行4K修复版 -_-||

两个女主太美

贝托鲁奇作品。太多的象征和隐喻，构图和光影唯美和刻意，美则美矣，看着有点累。

北影节观影，因为在影院看的时候太劳累睡着了，回来重新补了发现比电影院看的画面更加出彩，摄影也感觉更加的绝美了，可能是因为屏幕更近了吧。而且也更加清楚了剧情，其实我更喜欢“随波逐流的人”这个译名，更能体现男主的心境。

正如阿甘本所说：当代人是一个不合时宜的人。影片力图还原的是“当代人”的反面，一个完全合时宜的、随波逐流的人，在对马切洛的塑造中，贝托鲁奇完成了自身对时代的凝视和反思，法西斯主义的历史表征和马切洛个人的性格和经历合而为一，在与历史的亦步亦趋中，我们是无辜的加害者，是心怀理想的懦夫，是道德丧失的卫道士。马切洛是平静如水的狂人，他在作为法西斯秘密警察，跟反法西斯的知识分子老师一同进餐，老师评价他“不是真正的法西斯”，这段话一度误导了我，那他是什么呢？绝对矛盾的综合体，这个人物是影片的核心和灵魂，无比生动痛苦。有趣之处不止如此。贝托鲁奇把戈达尔在巴黎的住址电话放进去，安排马切洛与师母发生关系，完成了导演精神上的弑父娶母；光影的风格在冷峻和炽热间切换，那是罗马和巴黎的区别，也是法西斯与大革命的极差。

（8.4/10）政治性视角的切入，童年的创伤性弗洛伊德情结，权力与性的结合，信仰颠覆之后的迷惘。看出了一些法国新浪潮尤其是戈达尔的影子（贝托鲁奇本身就受到了新浪潮的影响），强烈的形式感（摄影、运动、构图、灯光等视觉元素臻至完美，影响了《教父》等一系列后来影片）。摄影师斯托拉罗，后来被科波拉请去拍《现代启示录》，一个好的摄影师真的太重要了。贝托鲁奇早期的电影就显示出了娴熟的技巧和影像的表达，强烈的个人历史观隐含了太多的隐喻，尽管历史因素限制了一部分的理解，但是仍然可以感受到贝托鲁奇有着一种强烈的个人表达。

小说电影不管先看哪个都会损害看另一个时的乐趣，电影固然作为独立作品存在但既已读过小说很难不作比较，尤其是感觉导演没有把握主人公怪异独特的精髓（对本性的恐惧）时很难不感到失落。贝托鲁奇的富丽影像与流畅情节性跟原作气氛完全不同，不过确实花了很大力气囊括情节和画面隐喻