向JOE HILL致敬！

工会主义者乔·希尔的传记。展现了这位年仅36岁便死于不公审判的活动家的一生。一开头就是一个自由女神像的大幅特写，奠定了全片基调；中间那段警方羞辱工会分子、用暴力手段逼迫他们唱国歌、亲吻星条旗的镜头更是直白到不能再直白。在资本家一手遮天的时代，这位工运先驱为工人权利奔走呼号，付出了惨痛代价，值得这样一部电影来纪念。Bo Widerberg还有另一部工人运动历史片《阿达伦31》，是关于瑞典史上最重要的一次罢工。另外，本片中的歌曲由Joan Baez演唱。其实这是很吊诡的一件事：这位世纪初的工人运动家在工厂干活之余搞运动，写歌曲是为了宣传理念动员群众，而半个多世纪后他成了Bob Dylan、Joe Baez这些“知识分子范儿”歌手推崇和传唱的对象……

奥

乔·希尔令人动容的一生，坍缩成「碧血黄花」四个字。可这「碧血黄花」这个译名甚至称不上是意译，只能说是挪用。我们说Joe Hill「碧血」，这自然是说得通的，可这「黄花」又是哪里来的？实则挪用自「黄花岗」：清末广州起义，林觉民等七十二位青年同时牺牲，将其遗骸合葬于广州黄花冈，后世称之「碧血黄花」。

叙事连续性很一般，一些人物的思想深刻转变过程没有刻画好（当然也可能是卡过去了）。但结局是相当震撼的，乔希尔与他的音乐响彻工人历史，祝诸位五一劳动节快乐。

滚落顽石不生苔，诸君好运在未来

7.4老片儿

前半部分写意，后半部分写实。人物心理没能深入。有点可惜了。

电影院看完觉得云里雾里，影片后半部分当Joe在街头偶遇曾经一同听歌剧的女伴后直接跳到他夜晚受伤去看医生紧接着被捕，应该是被删减掉了，看来还是得找网上版本看看

乔希尔、世界产联，一段似乎被遗忘的历史，在上世纪初，资本主义的大本营，也曾有人为工人斗争而牺牲，也曾回荡起劳动者们的歌谣。80年代的英语教科书曾用乔希尔作为课文，后来也理所当然地随着“时代进步”而删去。这部创作于火红年代的电影（令人吃惊的是获得了当年的戛纳评审团奖），也消声觅迹了好一段时间。导演对于这个传奇故事的演绎显得颇为客观，民谣特色的配乐配合尘土飞扬的小镇，人物的幽默和坚韧性格慢慢透出。乔希尔本是瑞典人，导演也是瑞典人，使这个美国故事带上北欧的冷淡风格，主人公在死后电影并未结束，他的同志放下他的骨灰跑去放松，他的遗言恍若某种预示，产联没过多久逐渐瓦解，他的歌谣再度传唱要等到60年代，今天，我们不该遗忘他。

一种印象主义的风格：影像中的水气与云雾在动态，影片成为一种绘画性的实验，表现了一个具有自己法则与规律的世界，继承了杜甫仁科精神的一位导演

难怪拿了戛纳奖，虽然是美国电影，拍出了强烈的欧洲感。

观影郁闷期，看过留脚印

電影節奏頗慢，但是十分詳實地體現了Joe Hill的成長歷程，他從一個移民變成了工人，後來通過歌曲來團結工人。不難看到，正是他進入了工人之中才有階級意識——所以不應該哀悼，應該立刻組織起來，他是為無產階級而生的

2015 restored version

劳工先锋hägglund唱不出美国国歌就要被乱棍打啊,野蛮啊

从为个人生计奔波，到替民众权利呐喊，影片史诗般地展现了“抗议歌手的先驱”--乔治·希尔的传奇人生。

　在20世纪的初始，传奇人物乔希尔与他的兄弟一起移民到美国。在美国各地的转辗让他与自己的兄弟失去了音信。

从西部流浪民谣到工人运动之歌，揭露美国二十世纪初政治阶级压迫的黑历史，歌声与鲜花充满了自由与反抗的生命力，伯格伦表演真好。维德伯格这部入选71年戛纳主竞赛并拿下评委会特别奖的作品，在失踪了40多年后才得以修复重见天日，与澳大利亚的《内陆惊魂》殊途同归。

4.8 I want the bread and also the rose!

淳朴的中西部荒原上的人民，恬静充满生机的原野，最终却用一出悲剧将乐观热情的Joe埋葬在这片荒芜的土地，他的骨灰也没如愿安然入土伴随鲜花，牺牲的生命何其多，呐喊再响亮依然盖不过无知群众的喧哗。

果然是又碧又黄