不管故事多不合理，只要结尾足够煽情

作为音乐家，不认得脸，声音总要认得出来吧，丝毫没怀疑过，以前结的塑料婚？

从战火中涅槃重生的《Phoenix》最终在PHOENIX的日日夜夜里彻底死去了。一个女人于《过境》的状态里努力找寻着自己的位置，然而历史长河中似是而非的“真相”却无法修复她那已然破裂的世界只能给她带来全新的身份和模样。尽管故事设定在1945年的柏林，但佩措尔德这部作品塑造的时空却是现代欧洲，尤其是德国。因此立起耳朵的观众都在低声私语的尾声中听到了真相。

圆润地将原可能有的戾气和苦难滤掉，这次的细节把握显然更加到位。布光置景现上世纪经典风味，带些许表现主义意味。仍然从细微处切入，政治背景是成包裹状的，只等随着一曲speak low散去。最狗血的不能相认，其实换个角度想可能是不愿直面的人之本性。一曲难忘，又是一次漂亮的收尾！

8.9 事实证明只要会拍人物。再low的主题都能做到很棒。女主去不死鸟俱乐部找丈夫那场戏的光线运用看得牙都惊呆了。这个年代也很少有这么用心构建人物心理表现的电影了。

真是莫大的讽刺，丈夫没能从日常、笔迹、拥抱、亲吻中认出日夜相伴的妻子，却在最后从特有的编号中认出了奈莉，苦难与折磨并没有毁了奈莉，是爱，击垮了她。

用荒誕的劇情講述了一個從集中營吃盡苦頭後生還的女人尋找丈夫的故事。

这片其实也可以叫“模仿游戏”。

勉强两分，纯粹为了那点儿沉稳。这故事沉闷透了，也没探讨出什么内容来，酒吧歌舞之类的废戏也能咔咔一顿拍。只有集中营幸存以后整容回归从前的生活这个切入点还算新鲜。

大家好我是女主，我老公把我卖给纳粹、害我被关集中营，我逃出后改头换面都要回到他身边，哪怕他瞎得完全认不出我，还要我帮他诈骗本属于我的财产。要不是我闺密气得自杀了，可能他把我卖了我还要帮他数钱——这样的剧情我不给你0星是因为豆瓣不允许...

「我們不可能回到過去. 對我來說, 甚至沒有而未來可言. 跟周圍的生靈相比, 我感到自己離死亡更近. 我無法向妳隱瞞: 就在你被捕之前, 妳丈夫辦理了離婚手續. 我把副本留給妳. 好好活著. — 萊娜」丈夫不及真好友.

前半段还是平庸了点，后半段逐渐有了点张力，初步感觉整体一般，但是观看后的几个小时，居然心里想起片中若干场景感觉不寒而栗，看来片子还是有冲击力的。片中的音乐，配合主题简直是绝了。开始那段一度以为是miles davis。

她唱出了最令人心碎的一版《Speak Low》，爱情再闪耀，也逃不过时间这个窃贼。这是波伏娃所说的那样的时代，需要很多勇气和爱，才会相信生命胜过死亡。

影片要探讨的不完全是抚平战后的创伤，更多的是用个体新面目的生存延伸至国家试图面对可怕的过去以及重建，整个过程中不暴露自己的身份处理的尤为巧妙，真相大白后的戛然而止，恰到好处，彰显出女性的坚韧。

所谓的某种正确引导下的结果，真的没什么看头，外媒吹得太高

“Time is so old and love so brief。Love is pure gold and time a thief。We''re late, darling, we''re late。everything ends too soon, too soon。”

莱娜是T，一心想着与奈莉去以色列共度二人世界。而奈莉为情所困，可怜了莱娜为情自杀。剧情的设置比较狗血，曾经相爱的两人一个眼神就够了。第一场戏拍得最好看。

4 l 总体不如《芭芭拉》，但女主演太美，美在创伤后的节制而忠贞。被告发可原谅，男人贪婪可原谅，集中营、毁容与流离失所都击不垮她，唯有爱情遭背叛才让她崩溃。全片披着希区柯克Vertigo的悬疑外套，有着《吾栖之肤》般小神秘的质地，但和《归来》涉入历史aftermath的方式一样面临记忆伦理的拷问。

在那种年代，你可以为理想而死，也可以为生活而苟且偷生。重要的是在发现真相的丑恶与讽刺之后，依然懂得原谅，依然有勇气对爱追求和坚守。否则你的内心依然被关在集中营。

不死鸟爱得痴情，爱得卑微，爱得低到了尘埃里。她的爱盲目而如同飞蛾，但是偌大的世间，能够给她所需爱的人却只有一个他。向来喜欢二战纳粹时期的片子，大时代下小人物的离合悲欢，那么不被时代所珍视，一举一动都显得微不足道，又牵动心魄，像是民国一般的风云诡谲。不死鸟，歌唱不息，为爱燃尽羽翼。

巴巴拉是体质冲突，这是种族（纳粹与犹太人）冲突下的道德评判

实际上是三种历史观的争夺：莱娜代表的是真相，沉重残酷、无可宽恕，因而女主宁可逃避；男主的叙述轻浮虚伪，却是诱人的。如果真相只能是二选其一，影片就毫无意义。女主说“我要做自己”，而当她终于决定做自己时，便自然的从一切虚假叙事中走出来了。真伪不以甘苦为转移即是记忆的底线。